a letter for the stars

Best 2009 Albums

2009-12-18T13:22:00.001+01:00

1 Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (Domino, 2009)
"Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que nos encontramos ante la música pop del futuro. "Merriweather Post Pavilion" es a la actual década lo que "OK Computer" significó para los noventa." (Reseña)

2 The Antlers - Hospice (Frenchkiss, 2009)
""Hospice" es la trágica historia de aquel al que una lenta enfermedad va a arrebatarle a su ser más querido. ¿Y que puede esto de bello? Pues la capacidad de convertir en canciones las más altas cotas de amor jamás imaginadas, aún cuando existe la certeza de todo va a terminar." (Reseña)

3 Grizzly Bear - Veckatimest (Warp, 2009)
"Grizzly Bear han dejado atrás la oscuridad folk de sus comienzos para decantarse por tonos más alegres (que no vivos). Si “Veckatimest” fuera un color (y no una isla deshabitada), sería beige, pardo u ocre, pero nunca fucsia, morado o turquesa." (Reseña)

4 The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart (Slumberland, 2009)

5 The XX - The XX (Young Turks, 2009)

6 Clem Snide - Hungry Bird (429 Records)

7 V.A. - Dark Was The Night (4AD, 2009)

8 Atlas Sound - Logos (4AD, 2009)

9 Fuck Buttons - Tarot Sport (ATP, 2009)

10 Washed Out - Life Of Leisure (Mexican Summer, 2009)

11 jj - nº2 (Sincerely Yours, 2009)
12 Girls - Album (Fantasy Trashcan- PIAS, 2009)
13 M. Ward - Hold Time (4AD, 2009)
14 Uninhabitable Mansions - Nature Is a Taker (Autoeditado, 2009)
15 Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote, 2009)
16 Love Of Lesbian - 1999 (Music Bus, 2009)
17 Mono - Hymn To The Immortal Wind (Temporary Residence, 2009)
18 Here We Go Magic - Here We Go Magic (Western Vinyl, 2009)
19 Joe Crepúsculo – Chill Out (Discoteca Océano, 2009)
20 Jonsi & Alex - Riceboy Sleeps (Parlophone, 2009)
21 Yo La Tengo - Popular songs (Matador, 2009)
22 Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle (Drag City, 2009)
23 Candy Claws - In The Dream Of The Sea Life (Indiecater, 2009)
24 Fanfarlo - Reservoir (Autoeditado, 2009)
25 The Leisure Society – The sleeper (Wilkommen, 2009)

Best 2009 Songs

2009-12-18T13:00:00.003+01:00

1 Animal Collective - Brother Sport (Descargar Live Mp3)
"Una resplandeciente orgía de afrobeat pop con toques de hard house, como si Orbital se uniera en el espacio con Fela Kuti o Vampire Weekend" (NME)

2 Atlas Sound with Noah Lennox - Walkabout (Descargar Mp3)
"Mientras Cox parece utilizar la música como una especie de válvula de escape de algún lugar aterrador y oscuro, Lennox parece haber girado la primera esquina decidido a retar al mundo con optimismo" (Pitchfork)

3 The Antlers - Bear (Descargar Mp3)
"Cuando llegamos a casa somos grandes extraños, más de lo que nunca hemos sido. Estas sentada frente a la fría televisión, con la maleta en el suelo" ("Bear")

4 The XX - Basic Space (Descargar Mp3)

5 The Antlers – Two (Descargar Mp3)

6 You Say Party! We Say Die! - Laura Palmer's Prom (Escuchar)

7 Fuck Buttons - Flight of the Feathered Serpent (Escuchar)

8 Volcano Choir - Island IS (Descargar Mp3)

9 The Pains Of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars (Escuchar)

10 Phoenix – Lisztomania (Ver vídeo)

11 Bellman - Spaceship, Move Slow!
12 The Temper Trap - Sweet Disposition
13 Animal Collective - My Girls
14 The Pains Of Being Pure At Heart - Young Adult Friction
15 Girls - Lust for life
16 Avi Buffalo - Whats In It For
17 Friendly Fires - Skeleton Boy (Air France Remix)
18 Fanfarlo - I'm A Pilot
19 Taken By Trees - My Boys
20 The Mary Onettes – Dare
21 Lily Allen - Not Fair
22 Memory Tapes – Bicycle
23 Love Of Lesbian - Allí donde solíamos gritar
24 Here We Go Vision – Fangela
25 Grizzly Bear - Two Weeks
26 Bat For Lashes – Daniel
27 Port O´Brien - Sour Milk-Saltwater
28 tUnE-yArRdS – FIYA
29 Toro Y Moi – Blessa
30 Uninhabitable Mansions - Do You Have A Strategy?
31 Here We Go Vision – Tunnelvision
32 Shugo Tokumaru - Rum Hee
33 Jesus Christ (the indie band) - Is This Really What You Want
34 jj - Things will never be the same again
35 Phoenix – 1901
36 The Legends - Always the same
37 The Big Pink – Dominos
38 The Twilight Sad - I Became a Prostitute
39 Alcoholic Faith Mission - Nut in your eye
40 Yo La Tengo - Gentle Hour
41 Director - I´ll wait for sound
42 Love Of Lesbian - Club de fans de John Boy
43 Sleeping at last – Porcelain
44 The National - So Far Around The Bend
45 Fools Gold - Surprise Hotel
46 [ingenting] - Halleluja
47 Hockey - Too fake
48 Memory Cassette - Asleep at the party
49 State Broadcasters - Let´s make t-shirts
50 Destroyer - Bay of Pigs

Spoon más transparentes que nunca

2009-11-07T18:52:00.000+01:00

Nuevo álbum a la vista

Cuando todavía quedan un par de meses para el cierre del 2009, ya son algunas las bandas que están confirmando nuevos álbumes para principios del año proximo.

Uno de los primeros han sido los tejanos Spoon, que ya tienen practicamente listo lo que será su séptimo largo, y que llevará por título Transparent. El disco será publicado por Anti el 25 de Enero y contará entre sus temas con el single "Got Nuffin" ya editado este mismo año. El resto de temas que componen la continuación de "Ga Ga Ga Ga Ga" son los siguientes:

01 Before Destruction

02 Is Love Forever?
03 The Mystery Zone
04 Who Makes Your Money
05 Written in Reverse
06 I Saw the Light
07 Trouble Comes Running
08 Goodnight Laura
09 Out Go the Lights
10 Got Nuffin
11 Nobody Gets Me But You

Mientras aguardamos a tan esperado lanzamiento, aprovechamos para recordar la grabación que realizaron para The Black Cab Sessions de "I Summon You", sin duda alguna uno de sus mejores temas:

THE CLUES - THE CLUES

2009-10-25T08:22:00.003+01:00

Resurgiendo de las cenizas

Alden Pender, el 50% de Unicorns, había permanecido en silencio durante años mientras la otra mitad del grupo, Nick Thorburn, editaba un álbum tras otro bajo seudónimos como Islands o Refeer. Parecía desaparecido pero no lo estaba. Pender se había asociado con el ex miembro fundador de Arcade Fire Brendan Reed, y ambos se encontraban inmerso en el enigmático proyecto The Clues. 2009 ha sido la fecha escogida por ambos para sacar a la luz su homónimo álbum debut conjunto y la sorpresa ha sido mayúscula. The Clues es un álbum muy complejo e intenso en el que las densas letras de Pender se zambullen en casi cualquier estilo musical imaginable, desde pop pasando por folk, blues, e incluso toques psicodélicos y punk, pero que invocan el genuino espíritu indie rock. Tanto tiempo de ausencia ha merecido la pena, aún cuando Pender no había dado pista alguna de su paradero durante todo este tiempo. Ahora todo adquiere sentido, las quería dar todas de golpe y en forma de álbum. Está en nuestra mano indagar en ellas.

IN-EDIT, documental musical con nombre de ginebra

2009-10-23T09:59:00.003+02:00

Será porque la ley prohibe la promoción de bebidas alcohólicas en los lugares donde no se pueden consumir (recintos deportivos, circuitos y otros lugares de masas enloquecidas...), que a muchas marcas les ha dado dando por posicionarse alrededor de la música. A ver quién nos niega el placer de concierto y copita (a excepción de llorado fórum del Primavera Club).
Recientemente fuímos invitados a un conciertos en Madrid por cierta marca de Vodka, y ahora llega una cita ineludible, el IN-EDIT.

En 2003 se estrenó el primer festival dedicado al cine documental musical, pionero en la temática no sólo en España, sino también en Europa. Desde entonces la cita se ha ido extendiendo, teniendo, desde 2009, gran representación en América Latina.

El IN-EDIT consta de Sección Oficial Internacional, Sección Oficial Nacional, London's Backstage, Excedlents y Premios...

Para todos aquellos que penséis que algo tan específico como un festival de cine documental musical sólo puede pasar en una gran ciudad como Barcelona, los responsables del festival llevan lo más destacado se sus contenidos a algunos lugares como Donosti, Santiago de Compostela, Lanzarote, Sevilla o Cádiz.

Los Planetas sostienen el Mimed 2009

2009-10-19T13:02:00.000+02:00

Mislata (Valencia) fue testigo de excepción este viernes de una de las contadísimas actuaciones de Los Planetas presentando su reciente recopilatorio "Principios básicos de astronomía". La organización del Mimed, uno de los pocos supervivientes a la crisis, había centrado todos sus esfuerzos en contar con los granadinos y para ello dejó la completa configuración del cartel en manos de El Volcán, lo que esta promotora aprovechó para monopolizar con sus artistas los dos días de festival. Error, craso error. Ni un festival era el mejor lugar ni un polideportivo el mejor recinto para que artistas como Maderita, Josele Santiago (solo con guitarra), Albert Plá, Maderita, Albertucho, Fernando o Tortel lograran captar la atención necesaria del público con sus propuestas intimistas y acusticas la mayoría de ellas. Demasiado caro el peaje de traer a los ídolos granadinos. Y llegado el viernes, tanto era el miedo que tenían los organizadores a que el sábado el recinto fuera algo parecido a un desierto que decidieron validar las entradas de un día para ambos.

Por lo que respecta a la actuación de Jota, Eric y los suyos, ya que nada positivamente destacable sucedió hasta la 1 de la mañana, la realidad es que son un seguro de vida. En poco más de una hora y cuarto, y con dos bises incluidos, Los Planetas mostraron su cara más blandita. Suave, muy suave el repertorio de los granadinos hasta casi los últimos instantes de su actuación (al igual que su reciente recopilación). Eso si, muy consistente con un Jota más centrado e inteligible que nunca.

Tras cuatro primeros temas como de calentamiento, tuvo que ser "Corrientes circulares en el tiempo" la que comenzara a despertar a los entregados asistentes. Y de ahí al final del concierto un repaso absoluto a "Principios básicos de astronomía" (quizá se hubiera agradecido algún guiño al margen de este). El sonido fue excelente, con una acústica mejor de lo esperable en un pabellón polideportivo y una banda más asentada que en la mayoría de las ocasiones. En esta ocasión, Curro Romero tuvo su tarde buena. Esto unido a himnos como "De Viaje", "Himno Generacional #83", "Santos que yo te pinté", "Un buen día", "Segundo premio", "Pesadilla en el parque de atracciones" o "David y Claudia" hizo que la noche fuera casi perfecta. Y no lo fue porque, cuando se cerró el cartel, la organización parecía preferir hacer caja y que la gente se agolpara en las barras en lugar de intentar conseguir que el resto de artistas, que debieron sentirse como pez fuera del agua, se vieran arropados en el escenario y comprendidos en lo íntimo de sus propuestas.

Esperemos que la organización, a los que se valora el esfuerzo por mantenerse en el calendario, aprendan de los errores y para el Mimed 2010 consigan un gran primer espada pero también una adecuada cuadrilla.

UKE vuelve a la carga

2009-10-15T15:23:00.001+02:00

UKE continúa con paso firme su escalada hacia la cima de su madurez creativa. Y se encuentra a tan solo unos pasos de la cumbre. Unos pocos meses después del luminoso “Los niños terribles” y cuando la perfecta armonía de este todavía permanece presente en nuestro subconsciente, Roberto y Laura nos invitan en esta ocasión a escoger entre “Truco o trato”.

Esta segunda referencia de El Milenarismo sigue la senda marcada con “Los niños terribles”, convirtiéndose en su necesaria secuela. La magia de las melodías que surgen del artesanal taller de orfebrería musical de Roberto y Laura se mantiene intacta, tan rica en matices y texturas como nos tienen acostumbrados, capaz de descubrirnos una connotación nueva en cada escucha, aunque mucho más pura y directa, sin artificios.

Los cuatro temas que componen “Truco o trato” son como pequeños retazos de historias cruzadas que ocurren un otoño cualquiera de un tiempo ya lejano. “La teoría del miedo” muestra la inocencia de dos jóvenes que se confiesan sentados en un mullido manto de hojas secas bajo la sombra de un viejo árbol. “Brumas” es como una antigua postal que consigue avivar los recuerdos de un nostálgico lobo de mar. La noche de Halloween nunca resultó tan intrigante como en “Truco o trato” mientras la dulce ensoñación de “Delirio” es la encargada de devolvernos a la calma tras este maravilloso viaje sonoro al pasado.

Al igual que su predecesor, “Truco o trato” será publicado en una deliciosa edición limitada de 300 unidades en vinilo de color blanco de 7” bajo el paraguas del joven sello El Milenarismo y contará con el espléndido artwork del madrileño Pedro Vázquez. Toda una tentación para melómanos y no tan melómanos.

El disco se podrá conseguir sólo en conciertos o escribiendo un e-mail a elmilenarismo@hotmail.com.

Escúchalo en www.myspace.com/ukeukeuke y en www.myspace.com/elmilenarismo

Los Campesinos! continúan sembrando canciones

2009-10-05T22:20:00.001+02:00

Los Campesinos! siempre han sido una banda tremendamente productiva e inquieta y el abandono de su teclista y vocalista Aleks no ha puesto en peligro su futura cosecha. Aleks ha sido sustituida por Kim, hermana de Gareth, y ya se encuentra junto al resto del grupo trabajando de lleno en lo que será su próximo álbum y que verá la luz a principios de 2010.

Los chicos de Cardiff han ido soltando algunas gotas de lo que será su siguiente largo. En primera instancia Los Campesinos! parecen querer acercarse a Arcade Fire en la extraordinaria "The Sea Is a Good Place to Think of the Future", uno de los mejores temas de lo que llevamos de año y que regalan en descarga gratuita. El segundo aperitivo será una edición limitada en vinilo de 7" y que lleva por título "There Are Listed Buildings", un tema mucho más "campesino" e inmediato.

Esperemos que su próxima cosecha sea tan productiva como prometen sus primeros brotes...

Los Campesinos! on Vimeo.

ENTREVISTA CON BURNING HEARTS

2009-08-30T13:36:00.001+02:00

Hola Jessika, ¿que tal si probamos vuestro nivel de español? ¿que conoceis de nuestro país?
- Hola! Bueno, sabemos que en España siempre hace sol y calor, y que teneís un montón de playas donde los toreros están tomando el sol. No en serio, conozco España bastante bien como he vivido allí. Y hace poco estuvimos en España de gira con Cats on Fire, donde Henry toca la batería y yo les suelo ayudar cuando hacen conciertos. Fue una gira bastante divertida y ha sido interesante conocer al mundo indie español. He traido dos kilos de Manchego conmigo...

Genial entonces, para comenzar me gustaría que nos hablases de los comienzos de Burning Hearts. Teniendo bandas estables como Cats On Fire y Le Futur Pompiste, ¿como surgió la idea de crear una banda juntos Henry y tú?
- Queríamos hacer algo que no tuviera nada que ver con Le Futur Pompiste o Cats On Fire, e intentar a trabajar con música de una manera nueva con menos compromisos. Simplemente lo queríamos hacer menos complicado, o es lo que pensabamos que ibamos a hacer...fácil no ha sido trabajar así!

Centrandonos más en vuestro álbum debut, ¿como nació "Aboa Sleeping"? ¿Que quereis transmitir con el disco?
- Fue un parto difícil, a vezes nos faltaba fuerzas y esperanza, pero al final le tuvieramos que hacer un cesárea. Tampoco fue tan difícil, pero siempre hay momentos cuando uno tiene menos confidenica, y momentos cuando ya empiezas a creer en lo que estás haciendo. No sé si queremos transmitir otra cosa que “así suena nuestra música”

- Verdaderamente el álbum engancha desde el primer acorde de "I Lost
My Colour Vision", para mí una de vuestras mejores canciones, ¿que
cuenta la canción? ¿esperabais el excelente resultado del
"experimento" de "The Galloping Horse"? ¿Cual es la canción de la que
estaís más orgullosos?

Gracias! A mí también me gusta "I Lost My Colour Vision" que trata de una persona que tiende a ser pesimista y ver la vida de un aspecto muy negativo, oscuro y sin colores, y que no valora las cositas pequeñas pero importantes que puedan traer luz a la oscuridad. La mayoría de las canciones que he escrito tratan de mi vida personal y gente a mi lado, aunque nadie pudiera entenderlo o identificar ciertas cosas como estan escondidas como metáforos.

En cuanto a "The Galloping Horse" ha sido idea de Henry usar el corazón como instrumento rítmico. Encontró un 7 inch que se usaba en los años 70 en la medicina para que los médicos identificaran sonidos excepcionales del corazón. El corazón en "The Galloping Horse" sufre de hipertensión arterial. Para mi ha sido fácil encantar el sonido porque tiene que ver con mi pasión por las ciencias naturales. Parece que el corazón nos sigue tanto en el sonido, las letras y en el nombre del grupo. He notado que por alguna razón aparece la palabra “heart” en varias letras mías. Es mi músculo favorito, claro.

Creo los dos de momento estamos muy contentos con “Sea Birds”, yo porque es muy “yo” y Henry porque le encanta tocarla y usar diferentes efectos para la guitarra.

- ¿Con que estilo musical identificais mejor vuestra música? ¿De que
otras bandas os encontrais más cerca? ¿Que bandas actuales nos
recomendariais?

Supongo que es pop moderno. Siempre me hace gracia oir como nos estan comparando con varios grupos de cuya música nunca hemos oido ni una nota. Escuchamos a mucha música de diferentes países y tiempos, pero de momento os recomendaría los nuevos álbums de Butcher Boy y de Cats on Fire, claro. Henry escucha a mucha música nueva por curiosidad, pero la verdad es que yo no escucho a tanta música.

- Los paises escandinavos son una cantera inagotable de nuevos y
excelentes grupos, ¿a que crees que puede deberse esto?

No tengo ni idea. Lo que sé es que muchos grupos de Suecia nos han inspirado a intentar a hacer algo nosotros también. Nos lo han hecho posible ver que sólo hace falta un ordenador y mucha inspiracíon, y que no hace falta hacerlo tan complicado el hacer música. Pega la creatividad de los suecos!

- Vosotros que habeis vivido en ambos paises, ¿porque existe tanta
diferencia entre el sonido de Suecia y el de Finlandia?

No, nunca hemos vivido en Suecia. Pero sí que conocemos la cultura muy bien. Tenemos muchos amigos allí y también hablamos sueco (pertenecemos a la minoría suecohablante). No sé si refieres a música en general o a música indie pop. Tampoco sé si haya tanta diferencia, sólo es que en Suecia hay mucho más grupos. En Finlandia la escena indie no es nada impresionante aunque cada vez creciendo.

- Parece que no teneis previsto muchas actuaciones en directo, ¿cuando
veremos a Burning Hearts en vivo? ¿Como son vuestros directos?

Hemos hecho un único concierto aquí en Turku con Henry en la guitarra, yo cantando y tocando el teclado, además nos ha ayudado Ville Hopponen de los Cats. El próximo concierto será en Nueva York en mayo, en el NYC Popfest 2009. No tenemos grandes ambiciones de hacer muchos conciertos, pensamos que lo más importante es enfocarse en el hacer música. Pero claro, si recibimos alguna propuesta interesante, nos interesa!

- Por último y para concluir, ¿nos podriais contar vuestros planes de futuro?

Por supuesto seguimos haciendo música y esperamos que “Aboa sleeping” tenga un compañero muy pronto!

- Muchas gracias por vuestra amabilidad. - Un saludo muy fuerte. ¡Esperamos veros pronto por España!

A tí, Jose. Y no hace falta preguntar dos veces –a España siempre queremos volver. No queda mucho del Manchego...

BELLMAN - MAINLY MUTE

2009-08-26T00:04:00.001+02:00

La gran esperanza belga

Conformar un álbum practicando este estilo musical puede considerarse un deporte de riesgo. Existe el grave peligro de que el resultado sea demasiado monótono y plano. Sin embargo, el noruego Bellman (Arne-Johan Rauan), una de las grandes esperanzas de su país, consigue solventar con brillantez está situación.

“Mainly Mute” nos recuerda a los, por estos lares casi desconocidos, Mew, aunque sin las tremendas explosiones musicales de estos, más bien al contrario. Coros celestiales, desarrollos atmosféricos, brillantes arreglos de cuerda y alguna que otra guitarra rasgada son los ingredientes principales de este debut de Bellman, que se fundamenta en meritorias composiciones (incluso algunas de ellas fascinantes) como “Sculpt Me A Dream” (claro homenaje a Lennon), la épica “Swimsuit In May”, la joyita folk que es “Celestine”, la solemne “Réquiem” y, sobre todas ellas, la maravillosa “Spaceship, Move Slow!”.

“Mainly Mute” consigue que las miradas se fijen en Bellman. La verdadera prueba de fuego la tendrá con su posterior secuela.

OLAFUR ARNALDS - FOUND SONGS

2009-08-19T13:31:00.001+02:00

Sentimiento a flor de piel

Esta es la banda sonora de una semana en la vida de Olafur Arnalds. Cada una de las noches, y en la soledad de su estudio, este joven islandés se comprometió a subir a su web un nuevo tema compuesto y grabado por completo durante ese día, recuperando viejas ideas y buscando la inspiración en lo más profundo de si mismo. Y Oli cumplió su palabra y, con un simple toque de su varita mágica, creó siete majestuosas composiciones puras para piano. La producción sencilla pero exquisita, destacando sobre manera los soberbios arreglos de cuerda y explotando las mismas armas que tan brillante resultado dieron en “Eulogy For Evolution” (una de las obras maestras del neoclasicismo del siglo XXI). “Found Songs” será editado en edición limitada en vinilo que incluirá un libreto que recogerá las ilustraciones creadas por sus seguidores y que mejor representen el espíritu de estas composiciones. Indispensable para todo aquel que aún mantenga la capacidad de conmoverse.

Love Of Lesbian reconquistan Valencia

2009-06-08T08:00:00.003+02:00

Valencia y la Sala Wah Wah siempre es una plaza especial para Love Of Lesbian. En cada una de sus visitas a la capital del Turia, Santi se encarga de recordar que "en 2005 estuvimos a punto de separarnos, y fué instantes antes de un concierto nuestro en esta misma sala, cuando decidimos que continuábamos como banda". Y el sentimiento es recíproco, con el publico levantino agotando el papel para los dos asaltos lesbianos a la capital del Turia hacía semanas.

Durante las más de dos horas de concierto, unos LOL entregados presentaron la gran mayoría de las canciones de "1999" intercalando entre ellos, y para regocijo de los asistentes, los principales temas de su sólida discografía en castellano. Una arrebatadora "Allí donde solíamos gritar" abrió el fuego y reforzó el idilio lesbiano-valenciano, que se tornó pura pasión de la mano de himnos como "Noches reversibles", "La niña imantada", "Mi personulidad" o "Música de Ascensores". A las composiciones más pausadas de su último disco, que sonaron verdaderamente sólidos, se unió el momento emotivo de la noche cuando un siempre comunicativo Santi no escatimó elogios hacia el desaparecido Antonio Vega y se permitió el lujo de versionar "Lucha de gigantes" ("cuando una canción es perfecta, no hay más que decir"). A partir de ese momento, el ritmo festivo fué in crescendo. Los presentes asistieron al brillante bautizo en directo de "Ectoplasta", que se vió arropada por auténticos rompepistas como "Las Malas Lenguas", "Cuando Diga Ya", "Club de Fans de John Boy", "Houston tenemos un poema" o "Marlene", estas últimas formando parte de los dos bises que se marcaron embutidos en trajes de astronauta. El clímax total llegó con la banda dejando sonar la potente "Algunas Plantas" a toda potencia y uniéndose al público en una comunión festiva sin parangón, y cuyo terremoto debió escucharse en cientos de kilómetros a la redonda.

Doble victoria lesbiana en Valencia, dejando completamente exhauto y satisfecho a todo ser viviente y demostrando que se encuentran a nivel unicamente comparable al de su adorado Barça.

SUNBEARS! - DREAM HAPPY DREAMS

2009-06-06T08:00:00.002+02:00

Arco iris pop

Nunca un título fue más acertado. Apadrinados por Mates Of State y Black Kids, los estadounidenses Sunbears! nos traen este “Dream Happy Dreams”, su luminoso homenaje a “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.

Pop de mil colores, lleno de matices, con una orquestación épica y encantadores toques electrónicos, dando como resultado siete canciones inmediatas para un conjunto muy festivo y de ligera digestión.

“Le Penne Pagant” es la perfecta introducción a “All You Need Is Sleep”, que brilla por si misma, mientras “I´m Alive!” arranca sonrisas a diestro y siniestro. “Dream Happy Dreams” hace honor a su nombre y nos prepara para que “Little Baby Pines” nos encandile. Finalmente, “A Lovely Tuesday Afternoon In June” cierra el festival sonoro y “Sunshine at 9 P.M.” nos devuelve a la calma y nos despierta de este sueño musical que es “Dream Happy Dreams”.

Por poner un pero, quizá se asemejan en cierto modo a Mika, pero con Sunbears! uno no tiene la sensación que acabará cansándose de tanto exceso vocal, más bien al contrario.

EL HORIZONTE MUESTRA LO NUEVO DE SIGUR ROS

2009-05-28T23:15:00.005+02:00

Previsto para 2010

Según acaba de publicar la banda en su web oficial, Sigur Ros se encuentra dando los últimos toques a su nuevo álbum, todavía sin titular. El disco, que será la continuación del brillante "Með suð í eyrum við spilum endalaust", está siendo grabado en los estudios de Alafoss y, según ha declarado Orri a un diario islandés "será mucho más pausado y ambiental que Með suð í eyrum við spilum endalaust y Takk", por lo que podemos imaginar que estará bastante cercano a "( )", aunque probablemente mucho más melódico.

El álbum verá la luz a principios de 2010, aunque la fecha no está todavía establecida. Nosotros ya estamos salivando...

GRIZZLY BEAR - VECKATIMEST

2009-05-23T14:49:00.000+02:00

Rindiendo a gran nivel

Grizzly Bear han dejado atrás la oscuridad folk de sus comienzos para decantarse por tonos más alegres (que no vivos). Si “Veckatimest” fuera un color (y no una isla deshabitada), sería beige, pardo u ocre, pero nunca fucsia, morado o turquesa. Optimismo contenido. El tercer largo de los de Brooklyn, uno de los álbumes más esperados del año, juega la mayoría de sus bazas con cartas quizá un poco menos arriesgadas que en “Horn of Plenty” o “Yellow House” aunque igualmente ganadoras, dando como resultado una victoria trabajada y tremendamente meritoria. Musicalmente el álbum es riquísimo tanto en texturas como en matices, albergando en su seno casi cualquier instrumento armónico imaginable. “Veckatimest” no defraudará a sus incondicionales y atraerá a nuevos adeptos, gracias a brillantísimas composiciones como “Southern Point”, “All We Ask”, “Cheerleader” o “Two Weeks” (con colaboración de Beach House incluida). Junto a Sweet Billy Pilgrim, M. Ward y Bill Callahan, Grizzly Bear serán los encargados de coger el testigo de Bon Iver y Fleet Foxes durante este 2009.

VIDA MÁS ALLÁ DE SIGUR RÓS

2009-05-21T09:13:00.004+02:00

Jonsi emprende proyectos paralelos

Jonsi, cabeza visible de Sigur Rós, se encuentra zambullido entre numerosos proyectos al margen de la banda islandesa aún cuando "Með suð í eyrum við spilum endalaust" continúa dando sus últimos coletazos. El más importante de ellos es Riceboy Sleeps, primer disco de Jonsi junto a Alex Sommers, y que supone una vuelta a los origenes de los propios Sigur Rós. Se trata de un álbum instrumental muy en la línea clásico-ambiental del maestro Johann Johannsson y que verá la luz el 20 de Julio en Parlophone.
Por otro lado, Jonsi ha remezclado a Depeche Mode en su tema "Come back", incluido en el single "Peace" y aparecera publicado en edición limitada en vinilo de 7". Se trata del segundo remix oficial de Jonsi tras el que realizó tiempo atrás de "Seoul" de Amiina, habituales colaboradoras suyas tanto en Sigur Rós como en Riceboy Sleeps.

Riceboy Sleeps - Daníell In The See

UKE - LOS NIÑOS TERRIBLES

2009-05-20T10:20:00.001+02:00

Dulces melodías de cuento

De todo nuestro panorama musical, nadie mejor que UKE para transformar en canciones “Los Niños Terribles”, la hermosa novela del escritor francés Jean Cocteau.

Cuatro son los temas que componen este EP, editado en una preciosa edición limitada en vinilo de 7”, y representan de manera ideal tanto el maravilloso contexto del relato como el dulce universo de UKE.

“Los Niños Terribles”, muestra a unos UKE mucho más maduros y serios. Las composiciones ganan solidez, en un ejemplo de lo-fi pop muy rico en influencias a las que, dejando a un lado las más que evidentes de Comelade o Tiersen, se le añaden similitudes con los Air de “Pocket Symphony” e incluso reminiscencias a los más pausados Migala.

UKE se desenvuelven como pez en el agua en este tipo de formato, probablemente el que mejor encaje con su arriesgada propuesta. Tenemos que seguir protegiéndolos porque son una “rara avis” dentro de nuestra escena.

Como ya os avanzamos, podéis descargar "Los Niños Terribles" en exclusiva y de manera gratuita desde Videotapas, cortesía de Roberto y Laura.

WAVE MACHINES - IF YOU ARE REALLY THERE

2009-05-18T15:07:00.002+02:00

Dejando Phoenix atrás

Wave Machines

significa una ola de aire fresco para la escena musical de Liverpool, como descubrir una pista de hielo en medio del pegajoso calor del desierto. Mejorando la fórmula utilizada por bandas como Black Kids, Scissor Sisters, Phoenix (quizá su referencia más clara) e incluso Cut Copy, este joven cuarteto británico se ha propuesto batir el record mundial de suela desgastada en pista de baile. Y muy probablemente lo consiga. “If You Are Really There” recoge la gran mayoría de los sencillos que, no sin razón, les pusieron en el punto de mira de toda la prensa especializada y se completa con otra gran hogaza de temas potentes y con un aire disco pop que empapa a todos y cada uno de ellos con teclados revoltosos, bajos vibrantes, letras ácidas y melosos estribillos. “I Go I Go I Go”, “Punk Spirit”, “The Greatest Escape We Ever Made”, “Keep The Lights On” o “You Say The Stupidest Things” son auténticos hits de digestión masiva y no hacen otra cosa que cumplir las expectativas depositadas en la banda y confirmar la larga vida del álbum.

THE ANTLERS - HOSPICE

2009-05-18T15:00:00.001+02:00

El más bello dolor

Es increíble como, en ocasiones, el más profundo dolor puede originar tanta belleza. “Hospice”, segundo largo de The Antlers, es el drama particular de su cabeza visible, Peter Silberman. La trágica historia de aquel al que una lenta enfermedad va a arrebatarle a su ser más querido. ¿Y que puede esto de bello? Pues la capacidad de convertir en canciones las más altas cotas de amor jamás imaginadas, aún cuando existe la certeza de todo va a terminar.

Los casi dos años de encierro voluntario han dado como resultado un disco tan cercano a Grizzly Bear o Bon Iver (Bear, Two) como a Múm (Atrophy, Kettering, Sylvia), que combina con elegancia el folk más puro con los más sorprendentes guiños electrónicos. Una combinación arriesgada resuelta con maestría.

Silberman se ha marcado uno de esos álbumes que consiguen llegar desde la primera nota, que ponen la piel de gallina, que suenan tan familiarmente extraños que afectan corazones. Uno de los trabajos más emotivos de los últimos tiempos.

Mp3 - Bear

Mp3 - Two

BCNmp7 "MÚSICA EN TU CABEZA"

2009-05-11T08:00:00.001+02:00

Descubre la relación entre música y cerebro

Este 13 de Mayo a las 19:00 horas, va a tener lugar en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) una nueva sesión del BCNmp7.

En esta ocasión, indaga en el poder música y su papel fundamental en la vida de cualquier ser humano. ¿Por qué la música es tan importante en nuestras vidas? ¿Como funcionan cerebro y mente cuando escuchamos o creamos música? ¿Puede la música sanar? ¿Por qué nos resulta tan adictiva y evocativa? ¿por qué nos provoca tanto placer? ¿Podríamos vivir sin música?

En el BCNmp7 de mayo se intentará responder a estas y otras preguntas acercando a los presentes a las últimas investigaciones en Neurociencia y Psicología Cognitiva. Para ello, tendrá lugar el estreno en Europa de "The musical Brain", un documental que indaga en cómo el cerebro procesa la música para desarrollar y dar forma a la experiencia humana. Partiendo de las últimas investigaciones realizadas por destacados neurólogos, com el Dr. Daniel Levitin (autor del best seller "This is Your Brain on Music") el documental examina la respuesta física, psicológica y emocional a la música mediante experimentos en niños y adultos. En 'The Musical Brain' destaca la participación de Sting y otros músicos como Michael Bublé, Feist, Wyclef Jean.

La propuesta musical sugiere un paseo guiado por la mente. En directo:

Comenzará Stag Hare, con melodías crecientes y mántricas, traídas desde Utah, que juegan a arremolinarse y a repetirse hasta atrapar al que escucha dentro de sí mismo.

Little Miss Lulis and Her Folky Ferran, parte de la gran familia Anímic, nos traerán nuevas canciones en un formato íntimo y lleno de emoción, música que estimula el sistema límbico, la parte de nuestro cerebro donde residen las emociones más puras.

Creadores de un complejo universo sonoro, los barcelones Qa'a prometen un intenso directo capaz de transportarnos a emocionantes territorios mentales con las canciones de su próximo disco. Albúm grabado con la colaboración con Zlaya Hadzich (Sonic Youth, The Ex) y mezcladas por Joachim Irmler de los míticos Faust.

Mediante melodías vocales, giros de gitarra, y vientos, los daneses Slaraffenland evocarán narraciones épicas e inquietantes, música bipolar capaz de aunar explosiones de alegría y aflicción. Historias que se verán materializadas el próximo verano en un disco publicado el sello norteamericano Hometapes.

Evento recomendado por Videotapas y A Letter For The Stars. ¡No os lo perdáis!

Más info: http://www.cccb.org/es/

LOVE OF LESBIAN - 1999

2009-05-09T08:00:00.002+02:00

Siguiendo su propia estela

Cuando el listón está situado tan alto, el riesgo de caída es tremendo. Por eso es tan meritorio volver a superarlo, aunque sea por poca diferencia. Y LOL se han puesto serios para conseguirlo, no valen medias tintas.

“1999” suena mucho más americano que sus antecesores, muy cuidado, mucho más consistente y quizá por ello menos inmediato. Cada escucha añade una nueva canción a nuestras favoritas, pero necesita tiempo. Tiempo para comprender el universo LOL y la complejidad de esta nueva propuesta. Tiempo porque, como ellos mismos dicen, el universo lesbiano es infinito (y sin duda Santi Balmes el mejor letrista de nuestro país).

En este álbum Santi y los suyos se han destapado con los temas más bailables de su trayectoria, al más puro estilo Franz Ferdinand, pero continúan con sus himnos pop y sus baladas desgarradoras (para no causar traumas). Si el mundo fuera justo Love Of Lesbian llenarían estadios (ya llenan sin excepción todas las salas donde actúan) y “1999” coparía las listas de ventas porque como ellos, no hay ningunos.

Justo ayer, los lesbianos presentaron su nuevo video, dirigido por Alyona. ¡A disfrutar de ello!

ELUVIUM - LIFE THROUGH BOMBARDMENT

2009-05-05T08:00:00.001+02:00

Mucho más que ambient

Ojalá algún día Matthew Cooper obtenga el reconocimiento que se merece. Si nos arrodillamos a los pies de Johann Johannsson o Max Ritcher, con el álter ego de Eluvium no debería ser diferente.

“Life Through Bombardment” recopila, en una caja edición limitada de siete vinilos, todas las grabaciones del de Portland desde que, allá por 2003, publicara “Lambent Material”. Han sido poco más de seis años verdaderamente prolíficos, donde Cooper se ha destacado como el más adelantado discípulo de profeta Philip Glass y el maestro Erik Satie, gracias en buena parte a obras esenciales del neoclasicismo actual como “Talk Amongst the Trees”, “An Accidental Memory in the Case of Death” o el más reciente “Copia”. Eluvium debería ser una troncal en los últimos cursos de una hipotética titulación de cultura musical.

Cada una de sus composiciones es un mundo de sensibilidad, con una realidad que relata unas veces tristeza, otras contenida alegría (o discreta felicidad) y que lleva los sentimientos hasta las máximas cotas de expresión. Nunca una palabra transmitió más que sus notas.

Sin duda alguna “Life Through Bombardment” es un tesoro de los más preciados. Los más de dos años que ha costado completar la recopilación han merecido la pena. Y nosotros bien que se lo agradecemos.

AIR FRANCE DAN VIDA AL "SKELETON BOY"

2009-05-03T08:00:00.001+02:00

(O como mejorar un tema original)

Nuestros suecos preferidos están en estado de gracia y, claro, todo lo que toca su varita se convierte en magia. Tras crear uno de los mejores ep debut de todo 2008 con el extraordinario "No Way Down", Air France han realizado un lifting al nuevo single de los británicos Friendly Fires, "Skeleton Boy". Y lo que rara vez sucede, que el remix supere al original, en esta ocasión no admite discusión alguna. El "Skeleton Boy" de Friendly Fires deja el aula de anatomía, se pone el bañador, coge la toalla y se tumba en una paradisíaca playa a ver pasar a las chicas. Una auténtica delicia (a buen seguro uno de los mejores temas de 2009) que bebe de unos primerizos Saint Etienne.

Seguramente ellos nunca serán una banda "hype", pero su música tiene más valor que el de cientos de estas...

Mp3 - Friendly Fires "Skeleton Boy" (Air France Remix)

ENTREVISTA A LEBELLE COLLAGE

2009-05-01T08:00:00.003+02:00

Charlamos con Sergio Membrillas

Lebelle Collage es el cofre donde el ilustrador valenciano Sergio Membrillas guarda los tesoros que salen de sus mágicos dedos. Tesoros que rebosan ternura por todos sus poros. Tesoros que muestran la inocencia y la conciencia de uno de los mayores talentos surgidos en nuestro territorio durante los últimos tiempos. Sergio ha publicado ilustraciones en magazines nacionales e internacionales como Calle 20, d(x) i, Ling o Bust, así como trabajos para Green Ufos, Monster k7 o UKE, y carteles de conciertos para bandas como Low Lows, The Format, Lisa Germano, Parenthetical Girls, Charalambides, ...

A Letter For The Stars y Videotapas hemos querido conocer un poco más a Sergio Membrillas y el resultado ha sido está agradable entrevista...

Hola Sergio, en primer lugar decirte que estamos encantados de poder charlar contigo, nos declaramos fans incondicionales de Lebelle Collage, pero para aquellos que no te conozcan, ¿como te describirías a ti mismo?

- Muchas gracias, para mí también es un placer, ya que me encanta vuestra propuesta y la sigo desde hace mucho tiempo.

Describirme a mí mismo…mmm… difícil, no suelo hacerlo muy a menudo, pero improvisando un poco me definiría como un ilustrador muy fan de la música al que le encanta pasar el tiempo inmerso en su mundo.

Tenemos la idea de que dibujantes e ilustradores deben de tener una clara vocación desde bien niños. Más aún en tí, pues tus diseños tienen un toque infantil muy dulce. Nosotros te imaginamos en clase, en tu pupitre, dibujando todo aquello que tu imaginación podía dar (incluyendo miles de dibujos románticos para las chicas), ¿como es un pequeño dibujante? ¿Cuando te diste cuenta que "de mayor" querías ser ilustrador?

- Pues sí, ya desde pequeño me encantaba dibujar y conseguí ganar algunos premios en el colegio dibujando a los reyes magos (jeje)..

Desde ese momento y pasando por mi fanatismo brutal por los cómics ,hasta Bellas Artes me ha encantado seguir haciéndolo y ha significado un medio de expresión fundamental en mi vida.

Se me pasa el tiempo volando ,cuando dibujo no hay relojes ni problemas, y si los hay siempre hay un dibujo sobre ellos.

La inpiración se antoja como la parte más importante a la hora de crear tus diseños, ¿Como de importante es la imaginación para tí? ¿Que suele inspirarte?

- Sin imaginación no hay nada que ya exista,que no tengamos ya delante: es imprescindible, es vital.

Cosas que me inspiran: una canción, un paseo, viajar , una película, un abrazo,una pared llena de carteles rotos, una foto de mis padres cuando eran jóvenes,...

Muchas cosas, estamos expuestos a tantos estímulos que cualquiera de ellos puede ayudarte a sacar algo de ti.

Estás bastante especializado en el tema musical, has realizado trabajos para UKE, Green ufos, Sons, Tranquilo musica, ... ¿que opinión tienes de la ilustración musical nacional e internacional? ¿que música sueles escuchar mientras trabajas?

- Actualmente el panorama ilustrativo internacional de la música goza de una salud envidiable, existen muchos diseñadores y estudios que se dedican a crear posters preciosos para las bandas, sólo hay que darse un paseo por www.gigposters.com para comprobarlo.

Estudios y diseñadores como Aesthetic apparatus, Shynola o Sassha Barr se dedican a crear posters formidables. De hecho es muy común en Estados Unidos crear serigrafías a partir de los posters de conciertos para luego venderlas al salir del concierto.

En España la cosa es más irregular, muchos organizadores de eventos suelen rascarse poco el bolsillo y eso se nota, pero también existe un movimiento rico de ilustración de pósters de conciertos y organizadores con cariño hacia lo que organizan...

Es de agradecer ya que yo creo que un concierto te gusta más si además el póster es precioso o muy molón.

La música que escucho mientras trabajo varía según el día y el trabajo a realizar,... Pero mira ,ahora que recuerde... encima de la mesa del estudio tengo el "Feels" de Animal Collective, "Canglour" de Sing Fang Bous, y el "Let the blind lead..." de Atlas Sound.

Nos hemos enterado que estás trabajando en la ilustración de un cuento, ¿puedes contarnos como esta siendo esta experiencia? ¿Te gustaría crear tu propia historia ilustrada?

- La experiencia es genial, adoro los álbumes infantiles, algunos de ellos tienen ilustraciones mágicas. Y poder hacer ese trabajo ha sido para mí muy gratificante.

Crear mi propia historia ilustrada sería genial! He de ponerme a ello. Tengo planificadas algunas cosas pero nunca me decanto por ninguna historia, pero sí,está en mis planes de futuro.

¿Cuales son tus planes de futuro? Sabemos que eres un artista multidisciplinar, ¿que otros proyectos no relacionados con la ilustración tienes en marcha?

- Dibujar mucho, planificar mi propia historia ilustrada,alguna exposición y crear objetos marca lebellecollage.

Otros proyectos.... seguir creando música con instrumentos de juguete haciendo como que soy un oso pequeñito, y como miembro de una orquesta de juguete..jeje

Para finalizar nos gustaría que completases las siguiente frases:

- Lo más extraño que he ilustrado nunca es... he tenido suerte, por ahora no ha habido nada especialmente extraño.

- La ilustración de la que más orgulloso me siento es... todas cuando las acabo, al igual que me siento un poco menos orgulloso de ellas cuando empiezo una nueva y le traspaso el sentirme orgulloso a la nueva ilustración en la que ande inmerso.

- Se que es imposible, pero me gustaría ver uno de mis diseños en... una portada de Radiohead y nunca permitiría que se utilizase uno de ellos para... algo de estética bizarra o concepto horroroso.

- Me hubiera encantado crear el artwork del disco de... Seabear y del libro... Un León en París de Beatrice Alemagna.

- Un ilustrador por el que siento especial admiración es... el colectivo Human Empire.

- El mejor lugar para inspirarme es... cuando voy a visitar a mis padres.

- En el futuro me veo... dibujando mucho.

Bueno Sergio, hasta aquí la entrevista, te deseamos los mayores éxitos y te damos las gracias por esta agradabilísima conversación.

- Muchas gracias a vosotros, os deseo mucha suerte también y que haya muchas más videotapas y muchas cartas a las estrellas!!!

EL DISCO DEFINITIVO DE ANÍMIC

2009-04-27T21:00:00.000+02:00

Inspirado en una novela de Enid Blyton.

Durante los primeros días de abril salió a la venta el nuevo álbum de los barceloneses Anímic. El disco lleva por título "Himalaya", está inspirado en la famosa novela de Enid Blyton "Los Siete Secretos" y ha sido grabado de forma casera bajo la supervision del productor Ricky Falkner y el técnico Jordi Mora. Esta compuesto por 12 temas y puede ser adquirido tanto en formato digital como en cd y vinilo.

Disco especialmente recomendado por la redacción de Videotapas y A Letter For The Stars.

Videotapa 23: Marina Gallardo

2009-04-16T14:36:00.003+02:00

Marina Gallardo publicó el año pasado su cancionero de debut, el intenso "Working To Speak" (Foehn), forjado bajo la mirada atenta de Remate y del ubicuo Paco Loco. 11 canciones que suenan breves y poderosas, suaves como caricias de papel de lija, duras como golpes de almohadas de pluma.

La gaditana posee una voz potente, pero la encierra en susurros, y así suena como un animal encerrado, como una campeona de boxeo que ha tenido una mala noche y ha recibido más golpes de la cuenta, pero que sabe que aún puede golpear muy duro.

Al terminar su actuación en el mp7 Emergència Fest, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, cuando el 21 de febrero ya era 22 pero aún la noche tenía mucho que contar, Videotapas abordó a Marina y a su batería Pepe Benítez y les llevó por los vacíos pasillos de la institución para que se asomasen a la ciudad desde el mirador, Allí, Marina Gallardo, con el acompañamiento tenue pero presente de su batería Pepe, despidió prematuramente el invierno con una "Winter" cargada de nieve en la voz y confesó algo que ya sabíamos en la inédita "I´ve Got a Beast in Me". La bestia está dentro.

MÁS "ALLÁ" DE SU PROPIA MÚSICA

2009-04-15T13:10:00.000+02:00

Los de Chicago publican mini LP de versiones.

Allá, el trío norteamericano que os presentamos tiempo atrás, ha publicado el 2 de Abril un mini LP que significa la continuación del destacable "Es Tiempo". El lanzamiento, que lleva por título "Digs", recoje cinco versiones de bandas que, de uno u otro modo, han inspirado a la banda. Entre ellos se encuentran Faust, The Residents, John Cale, Los Dug Dugs y el rapero Kanye West.

Esta previsto que este EP sirva de puente entre "Es Tiempo" y su continuación, todavía sin fecha de publicación prevista. Mientras tanto os regalamos, cortesía de la banda, uno de los temas que incluirá "Digs", "Love Lockdown", original de Kanye West.

Mp3 - Allá - Love Lockdown (Kanye West Cover)

MONO – HYMN TO THE IMMORTAL WIND

2009-03-30T08:00:00.001+02:00

Toda una sinfonía

Si fuera posible rodar una cuarta parte de “El Señor De Los Anillos”, Howard Shore debería ceder el testigo a los japoneses Mono en la composición de la banda sonora. Y es que en este quinto largo, el cuarteto nipón suena más épico que nunca. “Hymn To The Immortal Wind” es el hermano mayor del infravalorado “You Are There”, la continuación necesaria de este. Un hermano que demuestra una madurez enorme.

Los japoneses han completado un álbum con una producción soberbia, una orquestación excelsa y un sonido extraordinario. Estamos ante casi casi una auténtica sinfonía, en la que el piano y los instrumentos de cuerda adquieren un mayor protagonismo en detrimento de la bateria, demostrando que el post-rock puede fundamentarse en algo más que en interminables y estruendosos desarrollos de guitarra (que los tiene y buenos). La belleza de las melodías resulta brutalmente abrumadora, como para sumergirse en ellas, ¿o como sino se podrían digerir himnos como “Ashes In The Snow”, “Pure As Snow” o “Everlasting Light”?

A buen seguro que “Hymn To The Immortal Wind” será el más destacado álbum del género para este 2009. Un álbum en el que Mono confirman su relación consanguínea con Explosions In The Sky a la vez que definitivamente se alejan de Godspeed You! Black Emperor.

EL NUEVO VIAJE DE LA BUENA VIDA

2009-03-28T08:00:00.003+01:00

Sin Iranzu entre sus filas.

Una de las banda más influyentes del pop nacional inicia una nueva etapa llena de cambios.

Tras quince años juntos, Iranzu Valencia ha decidido dejar la banda, lo que ha significado un nuevo golpe para el grupo que, hay que recordar, que ya supero la marcha de uno de sus miembros fundadores. Mikel Aguirre toma definitivamente las riendas vocales del grupo.

Así mismo, La Buena Vida abandona Sinnamon tras su fulgurante paso por la discográfica catalana e inician nueva andadura de la mano de El Volcán, que ya tiene bajo su paragüas a artistas como Albert Plá, Aterciopelados, Josele Santiago y Plastilina Mosh entre otros.

Este nuevo periodo se inicia con la publicación del EP "Viaje por Países Pequeños", que sirve de avanzadilla al primer largo de la banda sin Iranzu, que saldrá a la venta a finales de Abril.

Como adelanto la banda ha decidido ofrecer de manera gratuita la descarga de "Viaje Por Países Pequeños" el tema homónimo que abre el citado EP (y que se completa con "Año Bisiesto" y "Puede que hoy sea el día". Puede descargarse en la web de La Buena Vida.

ILIKE SE ESTRENA EN PAPEL

2009-03-25T22:18:00.005+01:00

Nueva revista musical y de tendencias

Esta misma semana sale a la calle el primer número impreso de ilike magazine. Se trata de una publicación totalmente gratuita, con periodicidad mensual y casi cien páginas de música y arte contemporáneo acompañadas con contenidos sobre diseño gráfico, fotografía, literatura, cine o moda entre otros.

ilike cuenta con colaboradores de todos los ámbitos culturales y de casi la totalidad de la geografía española. Periodistas, músicos, escritores, fotógrafos, ilustradores, entre otros muchos, forman un equipo que conjuga la sabiduría de experimentados profesionales con la ilusión de nuevas promesas. ilikemagazine distribuye entre 3500 y 4000 ejemplares por diversos puntos de la península como son las ciudades de Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Valladolid, Salamanca, León, Burgos, Zamora y Logroño. Para acercar la publicación a aquellas zonas en las que, por el momento, no exista distribución, cada número de ilike podrá ser descargado desde su propia web.

Y la realidad es que han empezado fuerte. Dentro de este primer número, que ya puede ser descargado, podemos encontrar a artistas de la talla de Miqui Puig, Matt Elliot, Saioa, Simone White, Extraperlo, Doctor Gallery, Murakami, Esteban Vicente, Peter Funch,... y muchos más interesantes contenidos.

Desde A Letter For The Stars y Videotapas queremos expresar nuestros mejores deseos a todo el equipo humano de este proyecto tan apasionante. ¡Larga vida a ilike magazine!

http://www.ilikemagazine.com/

UKE NOS REGALA SU NUEVO EP

2009-03-22T21:30:00.003+01:00

Descarga exclusiva y gratuita desde Videotapas (Sección descargas).

Tal y como os adelantamos el pasado viernes, tenemos un regalo muy especial de parte de nuestros amigos de UKE para todos vosotros. Roberto y Laura han querido que sea Videotapas la que os ofrezca de manera gratuita la descarga de su maravilloso EP "Los Niños Terribles", primera referencia de su recien creado sello El Milenarismo, y que está inspirado en el libro de Jean Coucteau "Les enfants terribles".

En “Los niños terribles” nos muestran 4 canciones, donde podemos apreciar los UKE de siempre y nuevas pinceladas de su sonido. Una de las canciones mas sorprendentes respecto sus trabajos anteriores es la canción titulada como el ep. En ella nos encontramos a unos UKE influenciados por el Krautrock, por Stereolab o por Neu!, donde a partir de un riff de guitarra van añadiendose baterias, samplers, sintetizadores, (todo muy en la linea de UKE) para finalmente ensamblar una de sus mejores composiciones hasta el momento.
Terminando la cara A nos encontramos “Circo”, canción que ya apareció en un número de la revista Rockdelux y donde UKE nos llevan a uno de esos circos ambulantes de principio de siglo XX o el que viene reflejado en la película “Freaks” de Todd Browning.
La cara B del vinilo comienza con “Espectro”. Otra canción del universo UKE, en donde un ritmo marcial seguido de un acordeón y un sintetizador espacial nos llevan al baile de la plaza de un pueblo onírico y marciano.
Como broche final nos encontramos “Uke en la policlínica bebé”, un tema muy especial para nosotros pues toma su nombre de la tienda en que se grabó la Videotapa de UKE. Se trata uno de los pocos temas cantados de la discografía del grupo, en donde se dan la mano surrealismo y desolación siguiendo el influjo del blues cósmico que marca el ukelele.

El disco, que cuenta con el siempre extraordinario artwork de Lebelle Collage y está publicado unicamente en edición limitada en vinilo de 7" (toda una joya para coleccionistas), solo se puede adquirir a través de su myspace y del myspace de El Milenarismo, además de poder ser descargado gratuitamente y en exclusiva desde la web de Videotapas, dentro de su sección Descargas.

EL MILENARISMO... YA HA LLEGADO

2009-03-18T08:00:00.002+01:00

UKE crean su propio sello.

Desde el año 2006, UKE, aparte de publicar un EP ("Boreal") y un LP ("UKE"), no han parado de trabajar en su estudio y en múltiples actuaciones en directo. Tras 3 años de trabajo en Jabalina decidieron a finales del 2008 poner punto y final a su relación con el sello madrileño de una forma amistosa y crear su propio sello, El Milenarismo, donde periódicamente nos irán presentando sus canciones.

La primera referencia del sello será "Los niños terribles", un 7" basado en el libro de Jean Coucteau (Les enfants terribles) donde, mediante 4 canciones, han intentado poner música a la historia del autor y poeta francés. Una pequeña joyita para melómanos y no tan mélomanos que cuenta con el siempre magnífico artwork de Lebelle Collage.

Permaneced atentos a Videotapas y A Letter For The Stars porque una bonita sorpresa relacionada con esta noticía, al igual que El Mileranismo, va a llegar...

¿QUÉ RELACIÓN HAY ENTRE SIGUR ROS Y FANFARLO?

2009-03-17T17:19:00.009+01:00

La portada de "Reservoir" esconde el secreto.

Sigur Rós y Fanfarlo tienen una relación de amistad que va más allá de la admiración musical.

La historia es la siguiente, Fanfarlo son muy aficionados a la fotografía del polaco Jan Saudek y Jonsi, al enterarse de ello, aconsejo a la banda que ojeara las fotografías de la hija de Saudek, Lilja. Los británicos, que se encontraban dando los toques finales a "Reservoir", decidieron escoger una fotografía de Lilja como portada del álbum. La fotografía en cuestión muestra a dos chicas jovenes, una de ellas con un cesto entre sus brazos y la otra con una máscara tapando su rostro. Lo curioso del caso es que la chica enmascarada es Sigurrós, la hermana pequeña de Jonsi y cuyo nacimiento, hace ya quince años, supuso el nacimiento de la banda que decidió llevar su nombre.

Dos grandes bandas hermanadas (nunca mejor dicho)...

DIEZ AÑOS DE EXPLOSIONES EN EL CIELO

2009-03-13T15:02:00.010+01:00

Máximos referentes del post-rock actual.

Este 2009 se cumplen hace diez años desde que un joven cuarteto de Austin comenzaba a dar sus primeros pasos como banda bajo el mágico nombre de Explosions In The Sky. Aunque, pensándolo bien, parece que hayan estado siempre ahí, con nosotros y, en cierto modo, nos han hecho madurar de su mano.

Diez años, cuatro álbumes (seis si contamos "Travels in constants" y la banda sonora de "Friday Night Lights"). Discos difíciles de describir con palabras, casi mejor con sentimientos. "How Strange Innocence", "Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever", "The Earth Is Not A Cold Dead Place" y "All of A Sudden I Miss Everyone" ya han marcado una década.

Para celebrar este aniversario, la banda de Austin hará un pequeño paréntesis a su año sábatico para ofrecer una serie de conciertos conmemorativos, en principio todos ellos por tierras norteamericanas, incluyendo uno gratuito en la ciudad que los vió nacer. A pesar de reconocer que se encuentran trabajando en material para un nuevo álbum (que es improbable que se edite hasta mediados de 2010), los tejanos han confirmado que ninguno de los nuevos temas será presentado durante estas actuaciones.

Y que cumplan muchos más...

"1999" SERÁ LO NUEVO DE LOVE OF LESBIAN

2009-03-11T22:35:00.000+01:00

Completa una trilogía en castellano

será el título del sexto álbum de estudio de la banda más irreverente del pop español, Love Of Lesbian, la continuación de los extraordinarios "Maniobras de Escapismo" y "Cuentos Chinos Para Niños Del Japón". Aunque todavía no se ha oficializado la fecha de lanzamiento, los barceloneses han confirmado que se encuentran dando los últimos retoques a la post-producción. De hecho, algunos afortunados medios ya han podido realizar una audición previa que, al parecer, ha dejado una excelente impresión.

Para ir abriendo boca, Santi Balmes y los suyos han subido a su MySpace tres de los catorce temas, "Segundo Asalto", "Club de Fans de John Boy" (del que os presentamos nuevo video) y "Allí Donde Solíamos Gritar". Tras diversas escuchas, nuestras expectativas no podrían ser mejores.

Os invitamos tambien a recordar la entrevista que Santi Balmes realizó con ALFTS (Ir a Conversaciones con un lesbiano), y a deleitaros con el video que hizo la banda para el programa especial 20 Aniversario de Sputnik, en el que versionan el tema de Smashing Pumpkins "1979" (uno de los favoritos del que suscribe).

FANFARLO - RESERVOIR

2009-03-10T22:19:00.000+01:00

Bebiendo de las mejores fuentes.

Tras casi tres años publicando deliciosos singles en 7”, ya tenemos ante nosotros el esperadísimo álbum debut de los londinenses Fanfarlo. Y hay que reconocer que el Sr. Bowie, que tiene un ojo clínico para descubrir nuevas bandas, ha vuelto a dar en el clavo.

Claro que, cuando el tema que abre el disco es de la magnitud de “I´m a pilot” (todo un himno), las expectativas que se crean sobre el resto del largo son extraordinarias. Y el otrora sexteto británico (quinteto tras el abandono del guitarrista Mark) no defrauda en absoluto. E incluso supera los mejores augurios.

El nivel compositivo del álbum es notabilísimo (incluso por momentos magistral), la voz de Simon suena dulce y esponjosa, los arreglos cuidados hasta el más mínimo detalle y todo ello inunda “Reservoir” de los más bellos matices. Y, aunque la comparación más recurrente sea con Ra Ra Riot (practicamente compañeros de promoción), no cabe duda que Fanfarlo beben de las mejores fuentes (Zach Condon, Arcade Fire, CYHSY,…), lo que queda más que demostrado en “cancionzacas” como “Ghosts”, “Luna”, “Fire Escape” o “Harold T. Wilkins or ...”, por destacar algunas.

“Reservoir” tiene una ligera digestión y deja un regusto muy agradable. Si el pasado año fue el de Vampiro Weekend, este será sin duda el de Fanfarlo. Lástima que está joya solo pueda conseguirse en sus directos.

VIDEOTAPAS Y A LETTER JUNTOS EN EL AIRE

2009-02-17T15:05:00.019+01:00

TENEMOS NUEVA WEB DONDE PUEDES DISFRUTAR DE LAS VIDEOTAPAS DE 5 NUEVOS GRUPOS.

¡VISÍTANOS!

http://videotapas.net

NUEVO ÁLBUM DE CAMERA OBSCURA

2009-02-09T23:02:00.013+01:00

El próximo 20 de Abril verá la luz el quinto álbum de estudio en la carrera de los escoceses

Camera Obscura. La continuación del aclamado "Let's Get Out Of This Country" llevará por

título "My Maudlin Career" y será precedido por el single "French Navy".

Por otro lado, la banda liderada por Tracy ha anunciado también que uno de sus miembros,

Nigel, abandona el grupo que pasa a ser un quinteto.

El tema que da título al disco se puede descargar gratuitamente en camera-obscura.net o

simplemente pulsando aquí. Por lo que se puede extraer de su escucha los escoceses

continúan por la senda que les ha caracterizado y que les llevó a encandilar a diestro y

siniestro con temas como "Lloyd, I´m Ready To Be Heartbroken" o "Tears From Affairs".

ESENCIALES PARA... ALOZEAU

2009-02-09T14:45:00.017+01:00

Alozeau es el proyecto electrónico de Josué Coloma. Surge a mediados del 2007. Las primeras composiciones eran experimentaciones sonoras basadas en el tratamiento electrónico de ruidos, que aparecieron bajo el nombre de Halber Mensch. A los pocos meses las canciones adquieren un estilo más ambient, y por ello decide cambiar el nombre del proyecto por el de Alozeau.

A finales del 2007 edita su primer trabajo en formato MP3, titulado «In a Darkscape», para el net label estadounidense Noise-Joy. Las canciones de este disco consolidan el estilo de Alozeau como un híbrido entre el ambient y la música industrial. En el 2008 aparecerá como colaborador musical en varias referencias del catálogo de ZH27. A finales ese mismo año Jordi Abellán pasa a formar parte del proyecto como responsable de las visuales improvisadas en los conciertos. En este 2009 está previsto el lanzamiento de "Crashed" bajo el paragüas de Greyhead Records.

Hemos querido conocer un poco más a Josué, que nos ha confesado algunos de los discos que más le han influenciado a la hora de crear las atmósferas de su álter ego Alozeau. Estos son sus esenciales:

1.-KARLHEINZ STOCKHAUSEN “Kontakte” (1960). Una obra maestra que creo que podría escuchar cualquier persona aficionada a la electrónica, en contraste con muchas de las obras de electroacústica que se publican, que suelen mantener un nivel de inaccesibilidad bastante alto. Lo interesante de “Kontakte” es que no es una pieza electrónica pura, sino que mezcla ejecución instrumental tradicional con grabaciones electroacústicas, lo cual la convierte en una obra pionera. En un principio puede sonar algo rara, pero tras repetidas escuchas uno puede quedar fascinado por aspectos como la variedad tímbrica o la atmósfera inquietante que llega a crear. De lo mejor de la electrónica junto con “Poème électronique” de Varèse.

2.-CAN “Tago Mago” (United Artists, 1971). Pese a que me gustan prácticamente todos los discos de Can, elijo el “Tagomago” como el más significativo por la habilidad con la que saben introducir elementos de distintos estilos musicales (jazz, electrónica, rock, funk, pop...) sin caer en el pastiche en el que quizás ellos mismos cayeron años después (“Flow Motion”, “Saw Delight”...) o en el que suelen caer las bandas de rock cuando quieren hacer fusión de estilos. De este disco, junto con “Monster Movie”, “Ege Bamyasi” o “Future Days”, es de de donde procede una buena parte de la música de las décadas posteriores, ya bien en el ámbito del post-punk (PIL, The Cure, Sonic Youth...), en el de la psicodelia (Spacemen 3, Loop, Mercury Rev) o en el del post-rock (Tortoise, Stereolab, Trans AM).

3.-KRAFTWERK “Radioaktivitat” (Capitol, 1975).Un disco gélido, minimalista y avanzado para su época. Destacaría por un lado la nitidez de los timbres, y por otro la tranquilidad y la parsimonia con las que se desarrolla el disco y con las que se va pasando de un tema a otro, hasta finalizar con esa oda a la electrónica titulada “Ohm Sweet Ohm”. Un disco de pop experimental. Bonito e inexpresivo, tierno y frío. Directo porque es accesible, y complicado porque se dan en él aspectos contradictorios que hacen de él un disco único en la discografía de Kraftwerk.

4.-BRIAN ENO “Ambient 1: Music For Airports” (EG, 1978). Pese a que no creo que sea el mejor disco de Eno, pienso que es el hace patente el motivo por el que Eno ha tenido tanta influencia en la música de las últimas décadas. Actualiza para el mundo del pop un concepto que ya estaba en “Musique d´ameublement” de Satie o en el “In a Landscape” de John Cage. Es casi una reflexión sobre los distintos niveles de escucha que puede tener la música, que van desde el análisis formal hasta la escucha de fondo. Yo creo que ha sido el disco de cabecera de casi toda la electrónica de los noventa. Y si no que se lo pregunten a Orbital, Sabres of Paradise, The Orb, Aphex Twin, Autechre, y a toda la tropa de la IDM.

5.-MY BLOODY VALENTINE “Loveless” (Creation, 1991). Mucha gente cree que es más original el “Isn´t Anything”, y sin entrar en polémicas sobre si es mejor o peor (a mí los dos me parecen fundamentales) creo que me quedaría con éste por los paisajes quizá más fluidos, y a la vez orgánicos, que logran crear. Recuerdo que después de un concierto mío los componentes del dúo castellonense El Cielo Número 20 me preguntaron si me gustaban My Bloody Valentine, que les había parecido por el modo de ensamblar los bucles sonoros de “In a Darkscape”. Buen oído.

6.-GODFLESH “Selfless” (Earache, 1994). Es uno de los mejores discos de Godflesh, junto con “Songs of Love and Hate” y “Us and Them”. Son una banda que iniciaron un modo particular de entender la música, en la cual se mezclaban elementos del metal más heterodoxo con otros ámbitos como el noise, el industrial o incluso la electrónica. Creo que Justin Broadrick es otra de las piezas fundamentales para entender el desarrollo de determinado tipo de música durante la década de los noventa. Su influencia puede verse tanto en las hordas de ambient experimental que rondan por los sellos independientes de electrónica y por los netlabels como en otros sellos más centrados en el rock como Neurot Recordings o Hydrahead.

7.-BARK PSYCHOSIS “Hex” (Circa, 1994). Un grupo clásico, que ya existían como formación a mediados de los ochenta, y que no ha sido demasiado tenido en cuenta, excepto por algunas minorías que lo han reivindicado como piedra angular de lo que la prensa vino a llamar post-rock. Es un disco perfecto, no sobra nada. Las atmósferas, los arreglos, las voces. Irrepetible.

8.-MAIN “Dry Stone Feed” (Beggars Banquet, 1993). Es uno de los primeros EP´s de este dúo surgido de las cenizas de Loop, y que posteriormente acabaría siendo el proyecto en solitario de Robert Hampson. Creo que actualiza y renueva la tradición del rock experimental alemán y el ambient, pero añadiendo pinceladas de electroacústica e industrial. Una buena manera de introducirse en la música experimental de los noventa. El doble EP “Hydra/Calm”, el LP “Motion Pool”, la serie “Firmament” o el recopilatorio “Hz” tampoco tienen desperdicio.

9.-SCORN “Evanescence” (Earache, 1994). Creo que fue el disco en que Mick Harris (todavía con Nicholas Bullen) consiguió un equilibrio entre la oscuridad de las atmósferas que caracterizan todo lo que hace y un ejercicio rítmico en clave hip hop, lo cual hace que el disco, pese a tener sus momentos difíciles, sea deglutido sin grandes dificultades. Siempre he pensado que se podría describir como un cruce entre Meat Beat Manifesto y Coil.

10.-STARS OF THE LID “Stars Of The Lid And Their Refinement Of The Decline” (Kranky, 2007). Posiblemente sea uno de los discos que más me ha sorprendido e impactado en los últimos años, sobre todo después de ver el directo que dieron en Castellón, del cual casi salí con lágrimas en los ojos. Posiblemente sean unos de mis grupos preferidos en la actualidad. Combinan drones, ambient y una tendencia neoclásica, y todo ello con un gusto exquisito.

Me dejo en el tintero a Erik Satie, The Velvet Underground, Edgar Varèse, Popol Vuh, Coil, The Jesus and Mary Chain, Merzbow, Cocteau Twins, Gyorgy Ligeti, Slowdive, Throbbing Gristle, Labradford, Seefeel, Neu!, Disco Inferno, Aphex Twin y un montón más, que conste, pero tenía que seleccionar. Que tengan ustedes un feliz 2009.

BURNING HEARTS - ABOA SLEEPING

2009-02-04T22:13:00.005+01:00

¡Desearía tanto vivir en los países nórdicos! Explorar nuevos sonidos, descubrir maravillosas bandas noveles, encontrarme rodeado de la belleza que surge del frío y dejar de lado todo lo que nos afecta de esta maldita crisis. Y una de esas bandas que desearía descubrir allí afortunadamente ya la he descubierto aquí. Y únicamente han sido necesarias las primeras notas de "I Lost My Colour Vision" para cerrar los ojos e imaginarme aquello que al comienzo he descrito que tanto desearía.

Y el caso es que los finlandeses Burning Hearts son mucho más cálidos de lo que su lugar de procedencia indica. Nada que ver con cualquiera de los excelentes lanzamientos del sello Fonal (más bien cercanos al catálogo del sello sueco Labradror). Esta pareja no es que haya descubierto nada nuevo pero si han sabido explotar con acierto la fórmula (guitarras rasgadas + estribillos melosos + base melódica = pop + shoegazer). ¿Resultado? Dulces canciones para un álbum de ligera digestión al más puro estilo helado de fresa con virutas. Virutas como "I Lost My Colour Vision", "A Peasant's Dream", "Various lives" o el curioso experimento melódico que es "The Galloping Horse". Otra nueva joyita de banda para a la que no quitar ojo...

NEW BANDS... HERE WE GO MAGIC

2009-01-28T21:42:00.010+01:00

Ojito a esta nueva banda surgida de Brooklyn que promete ser una de las revelaciones de 2009.
Here We Go Magic es un inclasificable trío norteamericano encabezado por el compositor Luke Temple, que ya había tenido una considerable repercusión con sus dos álbums en solitario. Con el pop como base de la mayoría de sus temas (¿quizá Simon & Garfunkel como referencia más clara?), la experimentación les lleva a crear su propio mundo, lleno de matices y que simula una fragilidad que parece quebrar por momentos. Nunca un nombre fue más acertado.
Desde sus inicios Temple ha recibido reconfortantes elogios de parte de sus propios compañeros de profesión con afirmaciones como "su voz es jodidamente buena, una de las mejores voces del indie mundial, nos rendimos a sus pies" (Ben Gibbard) o "La voz de Luke es una de las más maravillosas del mundo" (Sufjan Stevens) y aunque en Here We Go Magic las capas sonoras y las melodías adquieren mayor protagonismo que su aclamada voz, escuchar susurrar a Luke es toda una delicia.
Con un par de meses de adelanto respecto al lanzamiento de su homónimo álbum debut, la crítica más prestigiosa ya ha comenzado ha rendirse a sus pies (Pitchfork, Uncut,...) . Y es que "Here We Go Magic" es pura orfebrería musical. Si alguien es capaz de resistirse a canciones como "Fangela", "I Just Want To See You Underwater" y especialmente el single de presentación "Tunnelvision" (que con toda seguridad aparecerá en toda lista de fin de año que se precie), que de un paso al frente.
Nosotros ya nos encontramos completamente absorbidos por su magia...

Mp3 "Tunnelvision"
Mp3 - Fangela

ANIMAL COLLECTIVE - MERRIWEATHER POST PAVILION

2009-01-20T09:00:00.006+01:00

Obra maestra. Y que conste que un servidor no ha querido precipitarse a la hora de reseñar el esperadísimo nuevo álbum de Animal Collective. Una escucha tras otra, otra tras esta última, y otra y otra... y despues de numerosas reproducciones la sensación es la misma que tras la primera, estamos ante el mejor álbum de su carrera y toda una excelso conjunto de composiciones que ya está haciendo temblar los cimientos de la industria musical universal. El reconocimiento de la crítica ya lo tenían (Uncut se ha atrevido a afirmar que se trata de "uno de los discos americanos del siglo"), el del público también (salvo unos pocos excépticos que están cayendo rendidos) y el éxito comercial parece que les va a llegar definitivamente de la mano de este "Merriweather Post Pavilion".

Sin temor a equivocarnos, podemos afirmar que nos encontramos ante la música pop del futuro. "Merriweather Post Pavilion" es a la actual década lo que "OK Computer" significó para los noventa. Estamos ante unos auténticos pioneros que han creado un nuevo estilo musical. A partir de ahora florecerán las bandas que quieren sonar como Animal Collective pero, afortunadamente, ellos son únicos.

El noveno álbum de los de Baltimore es probablemente el más accesible de su carrera, lo que no significa que hayan perdido un ápice la intensidad de sus bucles sonoros y la épica de sus samplers. El disco tiene el mejor comienzo y final que uno recuerda. La atmosférica "In The Flowers" es capaz de hipnotizar desde el primer segundo y de envolver al oyente en una especie de nirvana que no acaba hasta el la última nota de "Brothersport", su tribalero homenaje a Brian Wilson. La influencia de Panda Bear parece cada vez más importante y los temas parecen embadurnados de la esencia de "Person Pitch", no hay una nueva "Bros" ni falta que hace. "My Girls", "Also Frightened", "Summertime Clothes", "Bluish" (de una belleza extrema) o "Lion In A Coma" son, junto a las anteriormente mencionadas, los pilares maestros sobre los que se levanta "Merriweather Post Pavilion".

Con este nuevo álbum, Avey Tare, Panda Bear y Geologist se han hecho un lugar en el olimpo musical contemporáneo, junto a deidades como Sigur Rós o Radiohead. Comienza pues el año I despues de "Merriweather Post Pavilion"...

HOLLER, WILD ROSE! - OUR LITTLE HYMNAL

2009-01-16T19:36:00.005+01:00

Cuando un álbum comienza de la manera que lo hace "Our Little Hymnal" uno solo puede concederle la presunción de discazo a lo que esta por venir.

Holler, Wild Rose! nos entregan un trallazo en forma de álbum que posee tantos matices y aúna tantos estilos en él que es prácticamente imposible encorsetarlos en uno solo de ellos. Los de New Jersey son capaces de mezclar cucharadas de los más recientes Radiohead o los The Verve pre-separación con tazas de Gregor Samsa, Explosions In The Sky, My Bloody Valentine y King Crimson. Palabras mayores.

La tranquilidad parece ser la protagonista principal de los temas hasta la aparición de la voz de John, momento en el que aparece la épica entre un terremoto de sonidos que nunca pierde su melodía y que, tras dejar exhausto de emociones al oyente, vuelve nuevamente a la calma. Y así durante los nueve temas del álbum (doce si contamos "The Three Selah").

Temas como "Holler, Wild Rose!", "Marylawn Hair", "Mercy Beat" o "Thief In Our Bed" son una excelente carta de presentación y una mejor demostración de principios. Aquellos que proclamaron a "Artificial Animals Riding On Neverland" de Aaron como el sucesor de "Kid A" debería pasar por el psicólogo tras escuchar el disco de estos estadounidenses.

Háganse el favor y no dejen pasar por alto "Our Little Hymnal", el álbum debut de los prometedores Holler, Wild Rose!. Su mente y sus oídos se lo agradecerán sobremanera...

CONOCE A... ANDREI MACHADO

2009-01-09T20:00:00.007+01:00

Andrei Machado ha sido una de las agradables sorpresas de 2008. Un compositor clásico surgido del país de la samba y la bossanova.
"Lacuna" es de una belleza extraordinaria solo comparable a obras tan sublimes como "Eulogy For Evolution" o "Copia", y A Letter For The Stars ha querido adentrarse en el mundo de este jovencísimo compositor brasileño en lo que ha sido una interesante conversación sobre su universo particular...

Para comenzar, ¿podrías contarnos como fueron tus comienzos en el mundo de la música?
- Bueno, es una pregunta con truco, desde que escucho música trato tocarlo todo, desde Peter Broderick hasta System Of A Down. Siempre he intentado encontrar lo mejor de la música en todos los estilos, pero cuando verdaderamente empecé a interesarme por la música es cuando escuche la banda sonora de la película "Tú, yo y todos los demás", compuesta por Michael Andrews, mi primera gran influencia (compositor de la banda sonora de Donnie Darko, igualmente maravillosa). Buscando compositores de sus estilo descubrí a Peter Broderick y Max Richter, en mi opinión, los mayores exponentes del piano minimalista. No me gustaría olvidar el proyecto de un músico español llamado "Bosques De Mi Mente", que es todo menos minimalista, es un genio, una de mis mayores influencias sin duda alguna.

Brasil no es un país conocido por sus compositores clásicos, ¿como decidiste crear este tipo de sonidos? ¿Es difícil emprender proyectos musicales en Brasil?
- Por diversas razones, Brasil no tiene un gran pasado en música clásica. Comparado con otros, somos un país joven, cuya identidad musical puede ser resumida a Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Chico Buarque..., es decir, Samba y Bossa Nova. Sin duda tenemos compositores clásicos propios, pero no son conocidos fuera de aquí, nunca oirás hablar de ellos. Y para ser sincero, yo tampoco los conozco mucho.
Es un hueco en la historia que tenemos que cubrir. Cuando empecé este proyecto sabía que iba a ser algo para unos pocos, muy "underground". Cuando comienza algo como esto nunca puedes tener muchas espectativas. Pero estoy realmente sorprendido con la respuesta, que esta siendo verdaderamente buena. Internet tiene una capacidad que nunca imagine que podría tener. Estoy muy contento con ello.

Me gustaría que hablasemos sobre "Lacuna", ¿podrías comentarnos como fué el proceso creativo del álbum? ¿Estás sorprendido del sonido tan real conseguido?
- Bueno, el proceso creativo es un problema para mí. Soy una persona muy ansiosa. No soy del tipo de gente que piensa, "bien, ahora me siento y compongo una canción" o "estoy inspirado o no lo estoy". Este álbum surgió en una semana. Quería estar durante al menos dos meses tranquilamente frente a mi piano y... nada. Y en una semana estresante, con muchísimas cosas que hacer en el trabajo, en solo siete días, lo compuse entero. Luego lo mezclé en tan solo dos días más (simplemente ajustando el volumen y poco más, porque no se una mierda de mezclar). El proceso compositivo fué muy rápido, pero tan estresante que solamente lo escuché por segunda vez cuatro meses después, de tantas veces que lo escuché mientras lo mezclaba.

¿Como has concebido el álbum en su conjunto? ¿Compones cada tema por separado?
- Es algo como esto. Tengo una idea para una canción. Siempre tengo antes el título y un concepto previo de cada tema por separado, pero el proceso compositivo es bastante alterno, dependiendo de mi estado de ánimo. Canciones como "Uma breve história do tempo" (este es el título en portugués del libro "A Brief History Of Time" del físico Stephen Hawking, alguien a quien verdaderamente admiro), las compongo pausadamente, por eso me pongo con ellas los días duros. Y en los días más relajados trabajo en temas como "Después de muertos", temas más emotivos personalmente.
Cada canción representa una parte de mi vida. Este álbum es muy muy personal. Como suelo decir, es "la mi realidad". "Campo de centeio" significa "centeno", de "El guardián en el centeno", el libro de J.D. Salinger, mi libro favorito. "Después de muertos" es sobre mi preocupación sobre la muerte (soy ateo). "Sou, das verdades, a maior farsa" quiere decir "Es cierto, soy la mayor mentira" y trata sobre no mostrarse como uno es porque no hay otra opción. Sobre "Eu que sou fraco" hablaré en la próxima pregunta. "O mundo em meus dedos" significa "El mundo en mis dedos" y viene de un poema que escribí una vez y decía "Tiene el minso en sus manos, pero el mundo es demasiado pesado para moverlo". "Relapso" es "Recaída", porque desgraciadamente suelo decaer en mis relaciones personales. Pero intento no hacerlo, siempre.

Particularmente encuentro "Eu sei que sou fraco" absolutamente cautivadora y profunda, ¿que es lo que realmente quieres transmitir con este tema?
- Significa "se que soy débil". Como alguna vez alguien comentó "No soy fuerte, lo sé y estoy conforme con ello". Algunas personas están siempre tratando de mostrarse muy fuertes, intocables, impecables, maduros, emocionalmente estables, racionales pero, cuando ocurre alguna cosa no prevista son un jodido desastre, están completamente perdidos. Están muy jodidos. Viven detrás de mascaras. Encontramos maravilloso cuando en las películas el chico le cuenta lo que siente a su chica, bajo una intensa lluvia, pero si un chico hace eso en la realidad queda como un completo freak, ¿o me equivoco?
La gente siempre habla cosas maravillosas sobre el amor, la amistad, estar cuando a uno le necesitan, pero cuando no actúan conforme a ello es que sus valores no valen nada. La gente debería comenzar a darle valor a lo que es real, porque unicamente es real lo que se tiene. Vemos muchísimas cosas maravillosas en las películas, en las canciones, pero la vida es algo más que eso. Por eso las personas necesitamos los valores de la música y el cine, para darnos cuenta si nuestros valores son adecuados. Intenta escuchar a alguien repitiendo sin cesar "Soy fuerte, soy fuerte, soy fuerte". ¿Adivinas? No lo será en absoluto. No funciona así. ¿No es mucho más sencillo admitir que eres débil? Este es el paso que traté de dar para cambiar algo en mi vida, empezando a admitir mis errores a mi mismo y a todos los demás. "Se que soy débil. ¿Y sabes qué? Creo que está bien porque todavía sobrevivo". El siguiente paso sería admitir que soy estúpido.

¿Porque decidiste ofrecer gratuitamente tu música? ¿Has tenido la posibilidad de editar físicamente tu disco?
- Es porque me puedo considerar un chiflado. Tengo toneladas de música en mi ordenador. Se como se siente un amante de la música. La música debería ser gratuita siempre y para siempre. Y eso que compro cds, y me encanta tenerlos.
Todavía no tengo una propuesta en firme para publicarlo pero sin duda alguna lo haré. Aunque siempre lo compartiré en la red. Legalmente o no.

PS: Por favor compartid.

Tu sonido guarda muchas similitudes con las composiciones de Johann Johannsson, Olafur Arnalds, Max Ritcher,... ¿estás de acuerdo con ello?
- Hombre, no se que decir, sinceramente, ellos son todo lo que siempre he querido ser. Mis principales influencias son Max Richter, Michael Andrews, Ólafur Arnalds, Bosques De Mi Mentes, Johann Johannsson, Peter Broderick, Esmerine, Eluvium... en definitiva, creo que ellos son los que influyen en mis creaciones, pero escucho de todo. Matthew Bellamy (lider de Muse) es un genio, debería hacer carrera como pianista.

Para terminar, ¿podrías contarnos tus planes para el futuro más próximo?
- Como te he dicho antes, desde que terminé el álbum únicamente mucho tiempo después lo volví a escuchar pausadamente, y tras el estrés de componerlo, no estoy escribiendo mucho por el momento. Sin embargo, ya tengo algunas ideas para canciones y, en los próximos seis meses me pondré con ello. Me gustaría que fuera algo un poco más atmosférico, más experimental. Algo como la banda sonora de Donnie Darko. Más oscuro que "Lacuna". Ojalá salga pronto.

Gracias por tu amabilidad, Andrei. Por favor no dejes de crear música tan maravillosa.
- Gracias a ti José por tus bonitas palabras, ha sido un placer para mí hacer esta entrevista. Enhorabuena por tu excelente trabajo, genial. Mis mejores deseos desde Brazil.

"Lacuna" está recomendado especialmente por A Letter For The Stars y puede descargarse gratuitamente en el MySpace de Andrei Machado o simplemente haciendo click aquí.

Röyksopp Jr.

2009-01-06T13:54:00.005+01:00

En el último artículo anunciamos algunos de los más destacados lanzamientos previstos para este recién estrenado 2009. A ellos hay que añadir oficialmente el esperadísimo nuevo álbum del dúo noruego Röyksopp.

El disco llevará por título "Junior" y será el tercero de estudio de la banda tras sus exitosos "Melody A.M." (2001) y "The Understanding" (2005). Los creadores de himnos como "Poor Leno", "Eple", "Only This Moment" o "What Else Is There?", entre otras, contarán de nuevo para esta ocasión con la colaboración con grandes artista de la escena electrónica nórdica como Anneli Drecker y Karin Dreije (The Knife) y serán por primera vez acompañados por dos emergentes voces como Robyn y Lykke Li. Unas colaboraciones de primer nivel para lo que se espera sea un álbum de auténtico lujo, que esta previsto signifique el espaldarazo definitivo para la banda a nivel internacional.

"Junior" será publicado el 23 de Marzo y será precedido dos emanas antes por el single "Happy Up Here".

El tracklist definitivo será el siguiente:

01. Happy Up Here

02. The Girl And The Robot

03. Vision One

04. This Must Be It

05. Röyksopp Forever

06. Miss It So Much

07. Tricky Tricky

08. You Don't Have A Clue

09. Silver Cruiser

10. True To Life

11. It's What I Want

Mientras tanto, y para hacer más llevadera la espera, la banda nos regala una felicitación de cumpleaños con forma de canción titulada "Happy Birthday", con el que celebran su 10 aniversario como banda.

El tema, que no tiene desperdicio alguno, puede ser descargado gratuitamente en su página web o simplemente haciendo click aquí.

Lo que nos traerá 2009...

2009-01-01T22:35:00.008+01:00

Al igual que las listas de final de año son un clásico de estás fechas, también lo son los artículos que anuncian los álbumes previstos para el nuevo año.

Este 2009 parece estar destinado a ser marcado por el más temprano lanzamiento del año que empezamos, "Merriweather Post Pavilion" de Animal Collective, pero hay numerosos discos que han levantado una alta expectación a priori, como son los de Antony & The Johnsons, Franz Ferdinand, Morrissey, U2, The Decemberists, Depeche Mode, Blur, The Divine Comedy o Massive Attack.

Particularmente en el staff de A Letter For The Stars nos encontramos salivando a la espera de los álbumes ya mencionados de Animal Collective o The Decemberists, las interesantísimas nuevas composiciones de Grizzly Bear, The Boy Least Likely To, William Orbit, Basement Jaxx, Stars o Patrick Wolf y, por encima de estos, aquellos que parecen no llegar nunca como los segundos discos de The Avalanches y The Postal Service. Y por lo que respecta a nuevas bandas, el brutal debut de The Pains of Being Pure at Heart (firmes candidatos a grupo revelación).

El calendario musical quedaría más o menos así:

Enero:

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Antony And The Johnsons - The Crying Light

Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand

Lonely Dear - Dear John

The Fray - The Fray

Telefon Tel Aviv - Immolate Yourself

Six Organs of Admittance - RTZ

Febrero:

Lily Allen - It's Not Me, It's You

Morrissey - Years of Refusal

Andrew Bird - Noble Beast

The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart

Malajube - Labyrinthes

Asobi Seksu - Hush

M. Ward - Hold Time

Black Lips - 200 Million Thousand

Marzo:

U2 - No Line On The Horizon

MSTRKRFT - Fist Of God

The Decemberists - Hazards Of Love

The Prodigy - Invaders Must Die

The Boy Least Likely To - The Law of the Playground

Laura Gibson - Beasts of Seasons

Bonnie 'Prince' Billy - Beware

Grizzly Bear - (Sin título)

Abril:

Depeche Mode - (Sin título)

William Orbit - (Sin título)

The Juan Maclean - The Future Will Come

Sin fecha exacta en 2009:

The Avalanches, Basement Jaxx, Blur, The Divine Comedy, Pete Doherty, Doves, The Gossip, Massive Attack, New Pornographers, The Postal Service, The Rakes, Stars, Starsailor, Tortoise, Patrick Wolf, Wilco, Amy Winehouse, Akron Family, Belle Orchestre, ...

y para finales de 2009 o principios de 2010 el nuevo álbum de estudio de Muse tras su "Black Holes & Revelations".

Todo parece indicar que estamos ante otra buena añada de las mejores bodegas musicales...

Videotapas 17: Klaus & Kinski

2008-12-28T11:53:00.008+01:00

La banda revelación de este 2008 ya está en Videotapas.

Jabalina continúa enriqueciendo su excelente catálogo (UKE, Polar,... ) incluyendo desde hace unas pocas fechas a los murcianos Klaus & Kinski, que en tan solo unos meses han hecho temblar los cimientos del panorama indie patrio.

Klaus & Kinski son principalmente Alex y Marina, pero también Daniel, Paco y Leandro. Etiquetar su sonido resulta una tarea verdaderamente complicada. A grosso modo, se podría decir que suenan como unos My Bloody Valentine a la española, aunque bastante más suaves, con gotas pop ochenteras y noventeras y con unas letras brutalmente directas (aunque la dulce voz de Marina parezca querer suavizarlas). ¿El resultado? Pues un tremendo álbum debut, "Tu Hoguera Está Ardiendo" que contiene algunos de los mejores temas nacionales del año, como "El Cristo Del Perdón", "Flash-back Al Revés", "Autovía De Albacete" y, sobre todas ellas, la extratosférica "Crucifixión, La Solución".

La mañana del pasado 2 de Noviembre, el equipo de Videotapas tuvo el inmenso placer de compartir con la banda murciana un agradable paseo por el barrio barcelonés de Poble Sec. En lugares tan diversos como el Refugi 307, el Parque de Montjuic o la Peluquería "La Negra" los chicos de Videotapas pudieron recoger las improvisadas interpretaciones de temas como "Nunca estás a la altura", "Flash-back al revés" y "Mengele y el amor". La hoguera está ardiendo... (Ir A Videotapa 17)

Best Of 2008

2008-12-22T21:26:00.001+01:00

Termina 2008 y es el momento de hacer recuento de lo que nos han dejado estos 365 días.

Año tras año, desde A Letter For The Stars tratamos de recoger lo que creemos ha sido lo más destacado de la temporada musical. Este año ha sido especialmente rico y nos ha permitido descubrir bandas como Glasvegas, Klaus & Kinski, Telepathe, Hola A Todo El Mundo, The Little Ones, Air France, The Last Shadow Puppets, Fleet Foxes, Russian Red, Dreamend, Vampire Weekend, Black Kids, ... y asistir a la consagración definitiva de grupos que apuntaban excelentes maneras como Lori Meyers, El Columpio Asesino o Sr. Chinarro y a grandes de la música como Sigur Rós y TV On The Radio.

Esperemos que 2009 sea tan productivo como este que dejamos. Todos los que formamos A Letter For The Stars os deseamos mucha salud y buena música para este 2009.

Estos han sido nuestros destacados de 2008:

- Best 2008 Singles

- Best 2008 Albums

Best 2008 Albums

2008-12-22T21:24:00.001+01:00

1. Sigur Rós – með suð í eyrum við spilum endalaust
"El sexto álbum de estudio de los islandeses es una obra de arte. Es de una belleza extrema, que casi asusta. Aúna todo lo mejor de sus predecesores y avanza un paso más (muy muy firme) en la evolución de la banda." ALFTS

2. Air France - No Way Down EP
"Seis temas que forman un todo cuya unica pega es que tan solo dure escasos 22 minutos, sus ingredientes son tan apetitosos como el pop, ambient, acoustic chill, disco, ... conformando una especie de banda sonora de pélicula de fantasía al estilo "Big Fish"." ALFTS

3. Dreamend - The Long Forgotten Friend
""The Long Forgotten Friend" sería algo así como una mezcla imposible de la parte más pausada de "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de The Smashing Pumpkins (ojo al parecido vocal con Billy Corgan), los desarrollos más suaves y frágiles de "F# A# Oo" de Godspeed You! Black Emperor, las composiciones de Bryan Wilson para "Pet Sounds" y la esencia de alguna banda sonora de "western" del maestro Morriconne." ALFTS

4. TV On The Radio - DearScience
""Dear Science" se clava entre los generos músicales como un laser en una enciclopedia musical, obteniendo extrañas conexiones, pero siempre con la transparencia pop como objetivo último." NME

5. This Will Destroy You - This Will Destroy You
"La densidad que caracteriza al post-rock se transforma en levedad para transportar al oyente a un estado próximo al nirvana." ALFTS

6. Vampire Weekend - Vampire Weekend
"Inagotables melodías de guitarra con personalidad propia, letras fundamentadas y el encanto de una música que sirve de antídoto para las melodías prefabricadas de hoy en día..." Pitchfork

7. Girl Talk - Feed The Animals
""Feed The Animals" es probablemente la sesión soñada para cada noche que uno sale de discoteca." ALFTS

8. Lori Meyers - Cronolánea
"Dejar a un lado la etiqueta juvenil para colgarse la de la madurez no es tarea simple, sin embargo hay que reconocer que la banda ha sabido digerirlo de una manera envidiable. Este album se erige en su particular "Gimme Fiction" y el resultado es tan sublime como el de este." ALFTS

9. Sr.Chinarro - Ronroneando
"¿El mejor disco de Sr. Chinarro? Ni lo duden." Mondosonoro

10. Glasvegas - Glasvegas
"Allan y sus compañeros, vestidos de negro riguroso y con marcados tupés, tejen un sonido de guitarras infinitas situadas en algún lugar entre My Bloody Valentine y Editors, para desplegar sobre ellas todos los trucos y logros melódicos de los girl groups de los años sesenta y de las producciones de Phil Spector." Mondosonoro

11. Fleet Foxes - Fleet Foxes

12. Klaus & Kinski - Tu Hoguera Está Ardiendo

13. M83 - Saturdays = Youth

14. Cut Copy - In Ghost Colours

15. Black Kids - Partie Traumatic

16. Russian Red - I Love Your Glasses

17. Los Campesinos - We Are Beautiful We Are Doomed

18. The Little Ones - Morning Tide

19. Taken By Cars - Endings Of A New Kind

20. Eef Barzelay - Lose Big

21. Paavoharju - Laulu Laakson Kukista

22. Crystal Castles - Crystal Castles

23. The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement

24. Ra Ra Riot - The Rhub Line

25. Andrei Machado - Lacuna

26. Bon Iver - For Emma, Forever Ago

27. Gregor Samsa - Rest

28. Johann Johannsson - Fordlandia

29. Peter Broderick - Home

30. Helios - Caesura

Peter,Björn & John vuelven por sus fueros

2008-12-14T20:01:00.003+01:00

Ya estamos otra vez aquí. Despues de un obligado descanso producido por un gran susto automovilístico, y con las listas de lo mejor del año a punto de salir del horno, volvemos a la carga con energías renovadas.
Desde aquí quiero aprovechar para agradeceros vuestra preocupación por mí. Un abrazo estelar a todos. 

Volviendo a lo meramente musical, Peter, Björn & John parece que vuelven a ser los que eran. Despues del experimento instrumental del trío llamado "Seaside Rock" y de los escarceos en solitario de Peter Moren, y cuando ya habíamos perdido un poco la esperanza de disfrutar de la continuación del aclamado "Writer´s Block", el trío sueco parece recuperar la senda perdida.

En un extraño mensaje en su MySpace, la banda ha colgado un divertido video en el que un grupo de fans parodian a los suecos y que termina con un nuevo tema sin título que parece ser un anticipo del nuevo álbum que verá la luz en 2009. El tema en si promete ser un auténtico "hit", pero mejor juzgad vostros mismos...

Maremoto de melodías en Valencia

2008-11-28T09:00:00.002+01:00

23 de Noviembre de 2008

21´00 Horas.

Sala Mirror (Valencia)

La penúltima gira del festival itinerante Wintercase 2008 tuvo lugar el pasado domingo en la capital valenciana con uno de los carteles que, por diversas razones, más expectativas había creado hasta la fecha.

Puntuales como un reloj, Hola A Todo El Mundo abrieron el fuego saludando calurosamente a los asistentes como su nombre indica y esforzándose en demostrar porque son la esperanza blanca del panorama musical nacional. La sala se encontraba en esos momentos un poco fría pero sus violines, panderetas, triangulos, xilofonos y demás instrumentos consiguieron aumentar la temperatura con relativa facilidad. Los madrileños son un verdadero torrente musical en directo. Tienen buenas intenciones y, lo que es más importante, mejores temas. Temas que destilan alegría y buen rollo de igual modo que lo hacen bandas como I´m From Barcelona o Architecture in Helsinki.

Su inminente LP debut puede ser una bomba de relojería.

Ya con más de tres cuartos de entrada, y tres años después de su última visita, los sevillanos Maga irrumpieron como un huracán sobre el valenciano escenario dispuestos a deleitar a todos y cada uno de los presentes. Y sin duda alguna lo consiguieron con su colección de "hits". "Un Lugar Encendido", "Medusa", "Diecinueve", "Celesta" (con la que todas las parejas se abrazaron casi sin darse cuenta), "Piedraluna", "Como nubes a mi té", "Astrolabios", "Agosto Esquimal"... ¿que más se puede decir? Que los presentes corearon una tras otra hasta quedarse sin voz y despedir a la banda con una sonora ovación (la más grande de la noche) mientras Miguel se apresuraba a prometer que pronto estarían de vuelta para presentar lo que será su cuarto disco. Maga fueron auténticos triunfadores de la noche.

En una buena apuesta por parte Sinnamon, los escogidos para poner el cierre a la velada fueron The Radio Dept. que, sin embargo, fueron la antítesis de cualquier banda de éxito.

Fríos como el hielo, como si la cosa no fuera con ellos. Es una lástima que con los extraordinarios temas que atesoran los suecos no se esfuercen por defenderlos mejor en directo. Y aún a pesar de ello (o de ellos), canciones como "Pulling Our Weight", "Freddie And The Trojan Horse", "Every Time", "1995" o "The Worst Taste In Music" se defienden practicamente solas, lo que asegura el éxito en un 100%. Y los nuevos temas, de los que solo presentaron timidamente un par de ellos, dejaron la sensación que su nuevo álbum será más bailable.

Resumiendo: breve actuación, con un aprobado justito en su ejecución (con un poco más de actitud el notable estaría asegurado).

Una agradable noche llena de melodías ensoñadoras.

Sinnamon continúa acercándonos a interesantes bandas que, de cualquier otro modo, sería muy complicado ver por estos lares. Tenemos que estar agradecidos por ello.

Videotapas 15: Jana Hunter

2008-11-21T19:49:00.003+01:00

Bajo el paragüas de Devendra Banhart, Jana Hunter asomó la cabeza en el panorama musical independiente allá por 2003 colaborando con su padrino musical en un tema para la recopilación "Golden Apples of the Sun". Atrás quedaban años de conservatorio y de defensa de sus temas en todo tipo de bares y locales de Houston...

"Black Unstaring Heirs of Doom" supuso su debut discografíco en 2005, un álbum repleto de canciones personalísimas y directas y que provocó que la crítica especializada pusiera sus ojos en ella. Un par de años más tarde, una Jana mucho más madura musicalmente volvía a la carga con "There's No Home", en el que parecía quererse abrir un poco más al mundo sin perder un ápice el intimismo de sus composiciones, y que se vió reforzado posteriormente por el excelente EP "Carrion".

De nuevo gracias a la enorme amabilidad de Carlos Apolo, los chicos de Videotapas pudieron recoger la improvisada actuación de Jana Hunter en los baños de la Sala Apolo. Victoria (Beach House) quiso unirse a Jana y, medio escondida tras esta, redondeó la interpretación añadiendo los coros "A Goblin, a Goblin". (Ir A Videotapa 15)

Videotapas 14: Beach House

2008-11-21T18:07:00.005+01:00

A finales de 2004, Victoria Legrand y Alex Scally decidieron unir sus caminos. Beach House fué el nombre que estos dos músicos decidieron darle a su proyecto común que, con tan solo cuatro años de vida, se encuentra perfectamente asentado como uno de mayores referentes del dream-pop en la actualidad.

Apenas pasado un año de su formación, Victoria y Alex entraron en el estudio para grabar lo que sería su homónimo álbum debut, en el que se pueden encontrar joyas como "Saltwater" o la tremenda "Apple Orchard" y que les hizo recibir los reconocimientos de público y crítica. Un año y medio después, la banda se destapó con "Devotion", disco que supuso la confirmación de las buenos maneras mostradas en su primer largo y que les permitió girar con artistas de la talla de The Clientele, Grizzly Bear o Jana Hunter e incluso ser requeridos para numerosos festivales, como el recientemente celebrado Tanned Tin.

Coincidiendo con su paso por la ciudad condal y de la mano de Carlos Apolo, la lluviosa tarde del pasado 12 de Noviembre el equipo de Videotapas tuvo el privilegio de grabar a Victoria y Alex en el interior de la Sala Apolo, horas antes de su actuación junto a Jana Hunter. En un rincón apartado y tranquilo de la Sala Apolo (que ellos mismos eligieron) la pareja presentó en exclusiva para Videotapas un tema inédito que, muy probablemente, formará parte lo que será su tercer largo. Este fué el resultado... (Ir A Videotapa 14)

Dreamend - The Long Forgotten Friend

2008-11-16T17:15:00.001+01:00

Este "americanito" sabe lo que quiere. Él se lo guisa y él se lo come.

Ryan Graveface, propietario del sello Graveface y guitarrista de Black Moth Super Rainbow, es Dreamend, el mesías con cabeza de pájaro.

"The Long Forgotten Friend" sería algo así como una mezcla imposible de la parte más pausada de "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de The Smashing Pumpkins (ojo al parecido vocal con Billy Corgan), los desarrollos más suaves y frágiles de "F# A# Oo" de Godspeed You! Black Emperor, las composiciones de Bryan Wilson para "Pet Sounds" y la esencia de alguna banda sonora de "western" del maestro Morriconne. Un sonido difícilmente clasificable donde tienen cabida desde folk o pop hasta psicodelia, post-rock, slowcore y, sobre todo, dream pop. Pura magia.

Sus canciones tienen un encanto que provocan el deseo de que no acaben nunca. Jamás un banjo formó mejor melodía que en "If Only For A Day". La sencillez convertida en belleza se escribe como "The Tulip Staircase". "Are You Waking?" recuerda al Corgan de "Thirty-three". "The Third Casket" bien la quisieran "Slowdive" para sí mismos. Y así una detrás de otra, una detrás de otra...

Si la crítica fuera justa Dreamend coparía las listas especializadas de fin de año, aunque ser publicado a final de año igual le priva de ello. Afortunadamente nosotros lo hemos cazado a tiempo...

Mp3 - Are You Waking?

Entre merchandising y luces de neón...

2008-11-13T21:33:00.007+01:00

Keane
Domingo, 9 de Noviembre de 2008
Sala Razzmatazz (Barcelona)
Aforo: Sold Out

Entre toneladas de merchandising e infinitas luces de neón hicieron su aparición la noche del pasado domingo los ingleses Keane en la sala Razzmatazz de Barcelona, ofreciendo un concierto para grabar en la memoria de sus fans durante mucho tiempo.

Con una estética un poco sobria, pero con una puesta en escena muy trabajada, destacando la iluminación, en todo momento soberbia y muy bien aplicada, Tom Chaplin y los suyos dieron más del 100% para un concierto esplendido, con un sonido muy trabajado y perfectamente cuidado para sus directos. Keane estuvo a la altura de las expectativas de todos sus seguidores (que llenaron la sala barcelonesa) y éstos se lo supieron agradecer efusivamente.

“Lovers are losing”, primer single de su último trabajo, dió comienzo puntualmente al concierto, en que se intercalaron éxitos de sus anteriores discos con los de su más reciente lanzamiento. Tom deleitó a los presentes cuando se quedó solo con su guitarra en el escenario interpretando una versión desenchufada de “Bend and break”. Despues, ya todos juntos, se pusieron melancólicos y se descolgaron con unas “Try again” y “We might as well be strangers” con piano y poco más, a lo que el público respondió rendidos a sus pies. De ahí al final, los británicos ya dieron el resto y ofrecieron un sinfín de éxitos para concluir con la canción que cerraba su primer LP, y que es su mejor balada, “Bedshaped”.

Un concierto a los que ningún fan es capaz de ponerle pega alguna...

Gracias a Mario Serrano por su crónica.

Videotapas 13: UKE

2008-11-09T13:52:00.006+01:00

UKE son Roberto y Laura, probablemente los mayores exponentes del sonido "lo-fi" en nuestro país. Y además, son una de nuestras mayores debilidades.

Tras el brillante EP "Boreal" y su homónimo álbum debut, UKE se encuentran en este momento en la cocina dando los últimos toques a lo que será su segundo largo. Resulta sencillo compararlos con los Yann Tiersen o Pascal Comelade más melódicos y pausados, pero la música de UKE posee algo de inocencia infantil que los convierte en encantadores. Temas como "Hemisferio", "Boreal", "Sístole" o "Piedra, papel, tijera", entre otros, van conformando un repertorio cada vez más sólido que hace que, en cada actuación, más que músicos parezcan contadores de cuentos.

Gracias a la enorme amabilidad de Policlínica Bebé y Granja Dulcinea, el pasado once de Octubre el equipo de Videotapas pudo recoger diversas interpretaciones de UKE en estos incomparables locales barceloneses, incluyendo el estreno de un nuevo tema en exclusiva para Videotapas. Este fué el tierno resultado... (Ir A Videotapa 13)

Rebelión rural en Valencia

2008-11-08T19:53:00.000+01:00

Ra Ra Riot + Los Campesinos!
Sala Mirror (Valencia) 6 de Noviembre de 2008
20´30 H. 

Se cumplieron las mejores previsiones. La primera gira del Wintercase 2008, a priori la de más gancho, y que trajo a la capital del Turia a los neoyorquinos Ra Ra Riot y a los galeses Los Campesinos! no defraudó en absoluto. Corta pero muy muy intensa.

Ra Ra Riot, hermanos pequeños de Arcade Fire (y primos segundos de Vampire Weekend), se presentaron en la sala Mirror dispuestos a mostrar todo su arsenal musical, firmemente fundamentado en los consistentes temas de su álbum debut "The Rhumb Line".
Desde las primeras notas se hicieron con el beneplacito de los asistentes. El chello y el violín sonaron deliciosos, y sus pegajosos estribillos y dulces melodías demostraron una consistencia digna de elogio en unos debutantes. Esfuerzo que el público, que en su mayoría acudió en busca de Los Campesinos!, recompensó con una calurosa ovación. Veremos como se manejan cuando aumente su fondo de armario.

Los Campesinos! comenzarón su actuación igual que la terminaron, con una fuerza y electricidad tremendas, aún a pesar de lo exhaustos que se reconocían tras su reciente gira americana.
Los temas de su novedoso "We Are Beautiful We Are Doomed" suenan igual de potentes y energéticos que los de su excelente debut "Hold on Now, Youngster" y la, desde el primer instante, entregada audiencia se rindió por completo a su colección de hits "desgasta-suelas". "Ways To Make It Through The Wall" abrió el fuego perfectamente secundado por "Death to Los Campesinos", "My Year In Lists" o "You! Me! Dancing!" (que el respetable reclamaba desde el inicio) entre otras, llegando al extasis final con "Sweet Dreams, Sweet Cheeks" y Gareth y Neil navegando entre la marabunta, para posteriormente cerrar su visita a Valencia con toda la banda subida a los altavoces del escenario alzando los brazos perfectamente sincronizados con el público. Una auténtica fiesta.

Si las dos giras restantes mantienen el nivel de calidad musical mostrado hasta la fecha, a buen seguro estaremos ante una de las mejores ediciones de este festival... 

Gigs In Flats: UKE

2008-11-03T16:33:00.003+01:00

Este tipo de conciertos son una gozada. Ambiente familiar, buena gente y, por supuesto, buena música.
La segunda entrega de Gigs In Flats tuvo esta vez como protagonistas a los anfitriones, Roberto y Laura que abríeron de par en par las puertas de su casa para ofrecernoslo todo, incluyendo su dulce música.

A las 9 en punto, y para no incomodar (¿pueden acaso molestar sus dulces sinfonías?) a los vecinos, Roberto y Laura se convirtieron en UKE y, con su timidez habitual, comenzaron a regalarnos golosinas sonoras.
Su nuevo álbum está cada vez más maduro y los nuevos temas se notan extraordinariamente estructurados. Las voces pierden fuerza pero las melodías generan una mayor carga de emotividad e imaginación (se notan influencias del slowcore e incluso el post-rock más melodico y accesible). La cosa promete y mucho.
A parte de tres o cuatro temas nuevos, UKE ofreció lo mejor de su repertorio (cada vez más rico) y todos los presentes pudimos deleitarnos con bomboncitos de mucho empaque como "Boreal", "No Somos Bolcheviques", "Mesa de Tenis", "Puntillismo" o "Hemisferio", la mayoría de ellas entrelazadas como si de un cuento se tratara (con final feliz, por supuesto).
Y el público encantado. ¡Como para no estarlo! En una noche lluviosa y fría en el exterior pero cálida y agradabilísima en el interior, Roberto y Laura demostraron ser una excelente banda y unos excelentes anfitriones. Seguramente por eso se lo merecen todo...

Andrei Machado - Lacuna

2008-10-31T09:00:00.000+01:00

La belleza más absoluta. Es tan difícil describir con palabras la música de Andrei Machado que sería más sencillo compararla con el sentimiento más maravilloso que cada persona pueda albergar dentro de si misma. Un bosque, un lago, una cabaña, la fina lluvia, el calor del fuego, la persona amada,... y, sobre todo, un piano.

"Lacuna" demuestra que estamos ante un extraordinario compositor, aunque seguramente este no se el adjetivo que más agrade a Andrei Machado que, junto con otros como Olafur Arnalds, se postula como abanderado de un nuevo estilo músical llamado "classical indie" (más cercano a Yann Tiersen, Johann Johannsson e incluso Wim Merters que a cualquier referencia pop minimalista). Melodías casi perfectas nacidas de las virtuosas manos de este brasileño, que consigue crear atmósferas étereas llenas de sosiego y tranquilidad donde parece que nada importa. Música para meditar y reconfortarse de lo verdaderamente esencial de la vida.
Más meritorio si cabe es el hecho de que cada una de las canciones tiene su vida propia y no se basan en un mismo pasaje, algo muy común en las grabaciones de pianísticas ("Eu Sei Que Soi Fraco" es tan increiblemente hermosa que asusta).

Después de todo lo comentado, surge un interrogante... ¿como puede ser posible que Andrei Machado no haya firmado todavía con discográfica alguna?
Él, mientras tanto, regala su belleza a todo aquel que quiera disfrutarla. Y nosotros bien que se lo agradecemos.

http://www.myspace.com/andreimachado

Animal Collective arrasan Valencia

2008-10-28T13:49:00.000+01:00

Sábado 26 de Octubre de 2008
22:00
Heineken Greenspace (Valencia)
Público: Casi lleno.

Una actuación de Animal Collective es completamente diferente a cualquier otro espectáculo en directo. El único recurso para el asistente es ponerse el chaleco salvavidas y dejarse llevar por el maremoto de bases, melodías y loops imposibles que los americanos.

Tras unos voluntariosos War On Drugs, que presentaron su acertadísimo "Wagonwheel Blues", Animal Collective aparecieron con tímidez en el industrial escenario valenciano. Sin embargo, esa tímidez unicamente se prolongó hasta que soltaron su primer sample. Panda Bear, Avey Tare y Geologist están de moda (y además molan) y son capaces de llenar concierto tras concierto más alla de paises y ciudades. A pesar de lo arriesgado de su propuesta, tienen a público y crítica a sus pies.
El setlist estuvo basado principalmente en su aclamado último disco "Strawberry Jam" y los temas que formarán su inminente nuevo álbum, "Merriweather Post Pavilion", entre los que destacaron "Brother Sport", "My Girl" y "Summertime Clothes" que, como el resto de temas, resultaron consistentes y contagiosas. Pero el momento culminante de la noche llegó con "Peacebone", que provocó el extasis de un público entregado que brazos al aire desgastaba la poca suela que podía quedarle.

Probablemente algunos "románticos" quedamos con ganas de escuchar "Did You See The Words?", "#1" e incluso con una imposible versión de "Bros" (al igual que alguna vez hicieron con "Comfy In Nautica"), pero no se puede tener todo en la vida. Animal Collective es una de esas bandas a las que hay que ver en directo al menos una vez...

Pistoletazo de salida al Wintercase 2008

2008-10-21T15:24:00.005+02:00

Clare & The Reasons + My Brightest Diamond
Sala Mirror (Valencia) 18 de Octubre de 2008
20´30 H.

Con una puntualidad bastante inusual en este tipo de festivales, el pasado domingo dió comienzo en Valencia la séptima edición del festival Wintercase.
Clare & The Reasons abrieron el fuego ante apenás cincuenta espectadores que se mostraron sorprendidos por las maneras de esta, por estos lares desconocida, artista y su banda. Con su voz privilegiada, deliciosos coros, dos violines y un cello, la americana consiguió trasladar la emotividad de su álbum "The Movie" al directo, que cautivo a la escasa audiencia que asistió al espectaculo. Temas como "Pluto", "Sugar In My Hair" o "Pluto" bien valen un concierto pero, aparte de una reivindicativa "Over The Rainbow" (con la palabra Obama como única letra), la versión de "Everybody Wants To Rule The World" de Tears For Fears fué un dulce regalo que todos los presentes supieron agradecer como es debido.

Luego fué el turno para Shara Worden que, sin ánimo de menospreciar, por momentos pareció más bien llamarse My Brightest Diamond "Guðmundsdóttir" (para el disfrute de la mayoría de los asistentes). Parece mentira que una persona tán menuda pueda desbordar toda la intensidad y energía que Shara destila. Su propuesta es arriesgada y no demasiado accesible lo que otorga enorme mérito a sus destacadas imposibles composiciones de pop experimental que, eso sí, sin su virtuosa voz no serían lo mismo. Un agudo de Shara es capaz de acabar con cualquiera. Las canciones de su último álbum "A Thousand Shark’s Teeth" (relatando las fántasticas inspiraciones de cada uno de ellos) fueron precedidas por sus temas más conocidos (que no más accesibles), como son "Golden Star", "If I Were Queen", "To Pluto’s Moon" o "Ice and The Storm". Clare se unió a la banda en el único y divertido bis que puso fin a la velada que a buen seguro sirvió para que el publico se acercara al sonido de estas dos grandes artistas.

Tan cierto es que el pasado domingo brilló un diamante como que una nueva piedra preciosa ha sido descubierta...

ALFTS y Videotapas en Interfase

2008-10-17T22:09:00.007+02:00

La entrevista que un servidor (en nombre y representación de ALFTS y Videotapas) ha realizado para Interfase, nos sirve de perfecta excusa para recomendar una de las mejores páginas webs musicales del país. Porque Interfase no es solo una gran página web musical independiente, es un excelente programa de radio conducido por Antoni Aura, y que ya va supera el centenar de emisiones.

La versión radio de Interfase nos ofrece cada semana destacadas entrevistas y las mejores novedades de nuestro universo indie. Un verdadero lujo ya que programas especializados podemos encontrar muy pocos. Y su página web es realmente completa. En ella podemos informarnos acerca de los próximos conciertos, las últimas noticias, las reseñas de las últimas novedades, entrevistas, interesanrísimas secciones exclusivas...

En definitiva una de esas páginas a guardar entre nuestras favoritos...

Podeis ver el contenido del programa 103 (en el que aparece la entrevista con El Chico Estelar), escucharlo y/o descargarlo aquí.

Videotapas 12: El Chico Con La Espina En El Costado

2008-10-15T15:22:00.004+02:00

La duodécima videotapa ya está aquí. Y viene con espina en el costado.
Me explico. Rubén Pozo es "El Chico Con La Espina En El Costado" y, a pesar de lo que muchos puedan pensar, la influencia de The Smiths en su sonido no abarca más que a su nombre artístico.

Vive, siente y sufre sus canciones, lo que les dota de una emotividad que la mayoría de cantautores sobreactuados desearían para ellos. Melancolía pop (o folk para algunos) deudora del mejor Dylan como demostró con su homónimo mini EP debut (cantado en inglés) y los largos "Tú Rompió Mi Corazón" (2005) y "Sol Y Sombra" (2006), todos ellos bajo el paragüas Bankrobber y el reconocimiento de crítica y público.

El pasado 17 de Septiembre, el equipo de Videotapas acompañó a El Chico Con La Espina En El Costado y a su guitarra (sin espina en el costado que sepamos) en su paseo por la barcelonesa calle d´Elisabets. Tarde durante la cual interpretó "La Vida" y "Entre Los Bosques", esta última inédita hasta la fecha.
Así mismo, las camaras del proyecto Videotapas fueron testigos de la actuación acústica de Ruben para iCat Fm en la que presentó otro tema inédito. Probablemente su nuevo álbum este más cerca de lo que pensamos... (Ir A Videotapa 12)

Nordpolen - På Nordpolen

2008-10-12T21:50:00.005+02:00

El sello Sincerely Yours continúa explotando como nadie la productiva cantera sueca. En esta ocasión, la última "adquisición" han sido los jovencísimos Nordpolen, que con su notable álbum debut parecen querer hacer un homenaje a la música de baile de los últimos ochenta. ¿Alguien en su sano juicio podía pensar en su momento que Bad Boys Blue pudieran ser una influencia para alguna banda en el futuro?

Aunque quizá pueda resultar excesivamente simple, varios de los temas de este "På Nordpolen" ("Har Inte Tid", "Skimret", "På Nordpolen") están a la altura del mismo "Save Your Love". Sin embargo, si el sonido de estos suecos se quedara simplemente en esto, poco o nada aportarían con su música y, ciertamente, Nordpolen son algo más que eso. Es electro-pop dulce como el caramelo, con melodías y estribillos pegajosos y arrebatadores. Como si vivieran en un enamoramiento continúo, atreviendose incluso con alguna balada no al uso ("En Meter Under Marken", "Under", "Reglerna Har Ändrats") por si el amor no floreciera ya suficientemente de las ramas de "På Nordpolen".

Se trata de un disco que no pasará a la historia e incluso avergonzará a más de uno (que se cuidará muy mucho de reconocer que lo escucha a escondidas) pero que cumple su objetivo al 100%, que no es otro que hacer disfrutar al oyente. ¿Porque nos empeñanos en renegar de nuestro hemisferio más facilon? Nordpolen compararados, por ejemplo, con Hidrogenesse, son bollería fina...

Video - Skimret

The Little Ones - Morning Tide

2008-10-05T15:11:00.009+02:00

Menos mal que lo que esperabamos (y no nos dió) el último disco de Mates Of State, nos lo han traido The Little Ones. Porque ya empezabamos a notar el vacío.

Este "Morning Tide", álbum debut de los "pequeñitos" californianos, destila alegría y vitalidad por todos sus costados. Aquel oyente al que no le arranque una sonrisa debe estar muy pero que muy apenado. Melodías encadenadas y estribillos pegadizos son los principales ingredientes de este plato de la mejor cocina pop, tremendamente sabroso y digerible, apto para paladares enamorados de la trufa del Sr. Wilson y los suyos. 
Las maneras apuntadas con el excelente EP "Sing Song" se han visto mejoradas con "Morning Tide", que roba almas y captura corazones. Temas como "Ordinary Song", "Like a spoke on a wheel" o el tema que da título al álbum (un auténtico hit "sesentero") dejan muy claro que a este quinteto angelino debemos hacerle el hueco que se ha ganado dentro de un estilo practicado por muchos pero perfeccionado por unos pocos.

Si alguien ha de hacer algun regalo, nada mejor que este "Morning Tide" que alegra vidas y ayuda a subir la "marea" de la mañana...

Mp3 - Morning Tide

Greyhead Records

2008-09-29T21:56:00.007+02:00

Afortunadamente todavía quedan nostálgicos dentro del universo musical. Pocos, pero haberlos, haylos.
Es el caso de la discográfica valenciana Greyhead Records. Este peculiar sello unicamente edita álbums en vinilo. Nada de cd´s, descargas digitales o sucedáneos.
Cada uno de sus lanzamientos es minuciosamente escogido. Desde su creación de 1997, Greyhead Records ha publicado siete referencias, todas ellas verdaderas joyas (dos más están en camino). Macadan, el lp debut de los murcianos Schwarz, Triceratops, Balano, Shake y, dos de los más aclamados lanzamientos independientes de los últimos meses, los homónimos álbums debut de Alberto Montero y Negro. Este último ha llegado a ser recomendado por la prestigiosa revista británica The Wire (que no suele destacar por sus elogios desmesurados).

"Solo editamos documentos sonoros en vinilo, los cedeses que se los baje la gente de la red y lo metan en su pc sonido lata o en su mp4 sonido movil chungo, cada uno que se meta al cuerpo lo que quiera." Está leyenda, que aparece en su Myspace, es la que mejor transmite el espíritu del sello, un interesantísimo proyecto al que no se le debe quitar el ojo de encima...

Gigs In Flats: Mi And L´Au

2008-09-24T22:41:00.000+02:00

La noche del pasado sábado todo tenía su encanto. El formato, el lugar, los asistentes, los anfitriones y, por supuesto, la banda. Una noche especial para un día especial. El día en que se celebraba la primera actuación del ciclo "Gigs In Flats", que sigue la senda marcada por "Live In The Living". ¿Y que mejor manera de comenzar que con Mi And L´Au acompañados por UKE?

Todo estaba improvisadamente previsto. El escenario, el coordinado "look" de los artistas, las butacas e incluso la mesa de aperitivos que recibía a los afortunados asistentes. Y el piso parecía proyectado para albergar este tipo de actuaciones.
Tras saludar a todos y cada uno de los presentes y charlar amigablemente con algunos de ellos, el dúo franco-finlandés Mi And L´Au comenzaron a desgranar los temas que pusieron banda sonora a aquella especial velada.
Simplemente con verla, ella ya impresiona. Él podría pasar por "crooner". Y ambos forman una combinación explosiva.
Respecto a lo meramente musical, el "setlist" casero estuvo formado por temas temas de su álbum debut así como por composiciones que formarán parte de su inminente nuevo disco en el que, al igual de que en la noche del sábado, cuentan con la colaboración de Roberto y Laura, que le añaden sus especiales toques minimalísticos al folk-pop de cámara del dúo. Mi An L´Au ponen la melancolía y UKE la imaginación.

En definitiva, una combinación dulcísima para la primera cita de un proyecto encantador. Ójala esta sea la primera de muchas venideras del recien nacido ciclo "Gigs In Flats". Nosotros esperamos ansiosos el de UKE...

Ilustración "Gigs In Flats": Sergio Membrillas

This Will Destroy You - This Will Destroy You

2008-09-17T13:15:00.005+02:00

El sector del post-rock no es uno de los principales en la economía musical. Algunas de las primeras empresas que aparecieron están ya desaparecidas (GY!BE), otras decidieron decantarse por otros sonidos (Mogwai) y tan solo unas pocas pioneras continúan su artesana producción (Explosions In The Sky, Mono).
En los ultimos tiempos han aparecido pequeñas empresitas que destacan por su cuidado material (Giants, Caspian,... ) pero ha sido los americanos This Will Destroy You los que, aprovechando las inercias de la cuna del post-rock (Texas), han sacado al mercado uno de los mejores productos que se recuerda.

Un servidor se emocionó, por ejemplo, con "The Four Trees" (Caspian), sin embargo, este homónimo álbum de los tejanos te hace recapacitar sobre si la escasez de lanzamientos dentro del género pueden generar elogios desmesurados sobre cualquier publicación medianamente cuidada. Porque este disco de This Will Destroy You es EXTRAORDINARIO. Una auténtica joya capaz de aunar lo mejor de cada una de las bandas más destacadas logrando un conjunto que desearían para su discografía cualquiera de ellas. La densidad que caracteriza al post-rock se transforma en levedad para transportar al oyente a un estado próximo al nirvana. Ahora bien, que nadie busque un nuevo "The Earth Is Not A Cold Dead Place" o "F# A# Oo" pues las comparaciones siempre son peligrosas.

Los temas de este primer largo de la banda se mueven entre desarrollos interminables que parecen oscurecerse pero siempre acaban brillando. Y de repente uno se da cuenta de que su mente se encuentra lejos de su cuerpo. En "A Three-Legged Workhorse" suben y bajan la cima de sus guitarras, "Villa Del Refugio" nos esconde entre sus muros, "Threads" cumple su amenaza celestial, "Leather Wings" cruza la frontera hacia el slowcore, "The Mighty Rio Grande" nos transporta a la tierra donde se acaba el mundo, en "They Move On Tracks Of Never-Ending Light" dejar caer unas gotas de electrónica y "Burial On The Presidio Banks" pone el emotivo broche de oro a un disco redondo (y no solo literalmente).

Discos de post-rock como este hay muy muy poquitos. Aviso: este acabará con vosotros.

Videotapas 11: Evripidis And His Tragedies

2008-09-10T20:47:00.005+02:00

Evripidis Sabatis es un músico griego que hace unos pocos años decidió trasladarse a Barcelona donde, junto a varios músicos de la zona, construyó su partenón particular con forma de nota y al que decidió llamar Evripidis And His Tragedies.
 Sin embargo, este proyecto tan personal cuenta con muy poquito de sirtaki griego y mucho de pop francés, americano, inglés, ... tal y como demuestran en su destacadísimo homónimo álbum debut.  

El sonido de Evripidis And His Tragedies bien podría formar parte de cualquier musical al más puro estilo Moulin Rouge, con toques corales e incluso operísticos que convierten su música en algo más que una experiencia auditiva, haciendo de cada tema una historia ambientadas, la gran mayoría de ellas, en los años sesenta. 

Tras este cálido verano, y después de dejarnos un dulcísimo sabor con Russian Red (que incluso estreno tema para Videotapas), el equipo vuelve de nuevo a la carga. En esta ocasión, acompañando en una calurosa tarde de Julio a Evripidis y su banda mientras interpretaban dos temás inéditos en una terraza de la barcelonesa plaza Corominas... (Ir a Videotapa 11)

Live From The Basement

2008-09-08T12:31:00.005+02:00

Hoy analizamos un nuevo fenómeno musical. En los últimos tiempos, y arrastrado en cierto modo por proyectos como los conciertos para llevar (La Blogotheque, Black Cab Sessions, Videotapas, ...), han prolíferado un nuevo tipo de grabaciones de bandas realizados en sótanos de viviendas por diversas cámaras fijas instaladas generalmente en las esquinas del mismo. Son los llamados "Live From The Basement".

Aunque ya algunos habían probado este tipo de formato, fué a raíz de los videos que realizó y distribuyó Radiohead durante y tras la grabación de "In Rainbows" (como su Scotch Mist) cuando este formato comenzó a tener una mayor aceptación por parte de las bandas a la hora de promocionar su música de una manera diferente a la que estamos acostumbrados, muy alejada del estereotipo de concierto o videoclip.

Radiohead - Weird Fishes/Arpeggi

Una de las series más destacadas dentro de este formato es la que publica Pitchfork y que lleva por título Juan´s Basement, quizá la serie de actuaciones que mejor transmite el espíritu de este fenómeno, y que ha recogido grabaciones de The Walkmen (tremenda la interpretación de su himno "The Rat"), Beach House, Silver Jews, No Age, Liars, ...

The Walkmen - The Rat

No Age - Eraser

Beach House - Apple Orchard

En un formato no tan puro (en realidad muy alejado de la esencia del fenómeno) encontramos el show online From The Basement que, con muchísimos más medios y espacio de los que su nombre indica, han comenzado sus programas con actuaciones de artistas como Thom Yorke, The White Stripes, Neil Hannon, Beck, Jarvis Cocker, Damien Rice, ...

The White Stripes - Blue Orchid

Damien Rice - The Blower´s Daughter

Thom Yorke - Analyse

El tiempo mostrará la repercusión que pueden llegar a tener este tipo de proyectos y si algunos valientes se atreven a adaptarlo a nuestro pais. Desde Holanda nos ha llegado un interesantísimo proyecto muy similar a este llamado "Live In The Living" pero que no es recogido por ninguna cámara pues está enfocado a un nuevo tipo de concierto muy íntimo.
Bien pensado, de este modo (y con permiso de la acústica) se pueden crear formatos en terrazas, garajes, patios, baños, ...